Corrupção - 2007

Poderia começar por dizer que este filme de João Botelho... mas não posso. Este filme era dele e deixou de ser quando o produtor, Alexandre Valente, cortou algumas cenas à revelia do realizador e este, num acto quase inédito, decidiu não assinar o genérico do filme.

Também poderia dizer que o cinema português está de parabéns com esta película mas não consigo, o filme foi mau. Nem as interpretações de Nicolau Breyner (Presidente) e Margarida Vila-Nova (Sofia) salvaram esta produção.

Qualquer semelhança entre este filme e o livro/vida de Carolina Salgado é mais que pura coincidência. É um assunto altamente explorado que, na realidade, nem sequer foi bem explorado para o filme.

Resumindo, é a história de uma alternadeira (Sofia) que se envolve com um presidente. Depois há de tudo, prostituição, corrupção e violência.

Este será, sem dúvida, um filme a perder.

Notes on a scandal -2006

One woman's mistake is another's oportunity, esta é a tagline deste filme de Richard Eyre brilhantemente interpretado por Cate Blanchett e Judy Dench, ambas noemadas para Oscars

Sheba Hart (Blanchett) é a nova professora numa típica escola de Inglaterra. É uma lufada de ar fresco a que ninguém fica indiferente, até mesmo a veterana Barbara Corvett (Dench) deixa-se "seduzir".

Sheeba não consegue resistir à sua preferência por homens mais novos (talvez para contrastar com o seu próprio casamento) e envolve-se com um dos seus alunos. Por azar Barbara descobre o segredo macabro e resolve tirar partido dessa informação.

No fundo ambas as mulheres têm problemas e o drama intenssifica-se para cada uma delas.

Às vezes é muito mais simples convencermo-nos do que convencer os outros...
Sheba Hart: I hadn't been pursued like this for years... I knew it was wrong, and immoral, and completely ridiculous, but, I don't know. I just allowed it to happen.
Barbara Covett: The boy is fifteen!
Sheba Hart: But he's quite mature for his age!

Rocky Balboa - 2006

Eu cá ia jurar que no último Rocky, o Rocky V (1990) o filho do Rocky Balboa (Sylvester Stallone) era o Rocky Balboa Jr. e que tinha entrado para o mundo do pugilismo. Neste novo episódio da saga o filho não tem nada a ver com o anterior.

Este filme realizado, escrito e interpretado por Sylvester Stallone não trás nada de novo, muito pelo contrário é tudo muito do mesmo com a ressalva que o mesmo está totalmente esgotado.

Não consigo definir bem se Stallone é mesmo assim ou se é um excelente actor. Porque não sendo assim a representação que ele faz de Rocky está primorosa.

Sem perceber bem qual foi o objectivo principal para a rodagem deste filme arrisco a dizer que não valerá a pena ver nem como mera curiosidade.

Little Children - 2006

Este filme de Todd Field é no mínimo inquietante. Várias estórias que se cruzam como já vem sendo hábito em muitos filmes.

Numa pequena comunidade instala-se em casa da mãe um pedófilo que já cumpriu a sua pena e que espera conseguir um pouco de paz apesar de saber que sofre de uma doença que ele próprio não consegue controlar. Gera-se então o pânico e as conversas das mães no jardim-infantil onde diariamente se encontram acabam por se centrar nele e na associação que se acabpu por criar para proteger a comunidade.

Mas há dois membros daquela comunidade que são diferentes de todos os outros, Sarah Pierce (Kate Winslet) e Brad Adamson (Patrick Wilson). Ambos são casados mas não é isso que os impede de sentirem atracção que, de início ignoram mas que acabam por consumar.

Um filme com muitos cruzamentos e apesar de ser de díficil definição não deixa de ser um filme a ver.

The Pursuit of Happyness - 2006

Will Smith tem, neste filme de Gabriele Muccino, talvez a sua melhor interpretação de sempre e daí ter sido nomeado para um Globo de Ouro e para um Oscar.

Será também importante realçar que Will Smith contracenou com Jaden Smith, o seu filho, que também tem uma interpretação excelente.

Este filme é baseado numa estória verídica de um homem, Christopher Gardner (Will Smith) que não se deixa derrotar por todos os azares que lhe vão acontecendo e nunca perde o seu filho, Christopher (Jaden Smith) de vista e tenta incutir-lhe o seu espírito de sobrevivente.

Apesar de ser um drama biográfico de ir às lágrimas, The Pursuit of Happyness tem apontamentos de comédia muito bem conseguidos.

Christopher Gardner: [to his son] You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves, they wanna tell you that you can't do it. You want something? Go get it. Period.

Christopher Gardner: Probably means there's a good chance. Possibly means we might or we might not.
Christopher: Okay.
Christopher Gardner: So, what does probably mean?
Christopher: It means we have a good chance.
Christopher Gardner: And what does possibly mean?
Christopher: I know what it means! It means we're not going to the game.

The Queen - 2006

Este filme de Stephen Frears retrata os momentos após a morte repentina da Princesa Diana que deixou o mundo em choque em Agosto de 1997.

O conservadorismo do lado da Rainha de Inglaterra, brilhantemente interpretada por Helen Mirrer e o modernismo do recém-eleito Primeiro-Ministo Tony Blair, também com uma excelente interpretação de Michael Sheen.

Habituada à austeridade, Queen Elizabeth tem alguma dificuldade em reagir à morte da Princesa do Povo da forma que o povo gostaria e por momentos a família real cai, mais uma vez, em desgraça.

É um filme sobre a batalha entre o que deve ser público e o que é privado, a responsabilidade e a emoção, enquanto uma nação e o mundo se ajoelhavam a chorar a morte da Princesa do Povo, aguardando as reacções dos líderes. Tony Blair foi o grande vencedor de todo este drama.

Tony Blair: Will someone please save these people from themselves!

Transamerica - 2005

Duncan Tucker realizou este drama que tem como tagline "Life is more than the sum of its parts" e que conta a estória de Bree (Felicity Huffman), um transsexual a dias de ser submetido à operação de mudança de sexo.

A interpretação de Felicity é simplesmente brilhante para a qual ela tem a ajuda de Kevin Zegers no papel de Toby. Sem dúvida que foi uma Oscar winning performance apesar de não ter ganho.

Na semana anterior à sua operação de mudança de sexo, Bree descobre que é pai de um jovem a caminho da delinquência. Pressionada pela sua terapeuta (Elizabeth Peña) acaba por ir a New York. A partir daí começam os dois uma viagem sem precedentes que os leva de New York a Los Angeles, é nessa viagem que os dois acabam por se conhecer, mutuamente e a eles próprios.

Neste filme o corpo e a aparência é só uma ponte para a verdadeira essência...

Bree Osbourne: My body may be a work-in-progress, but there is nothing wrong with my soul.

Little Miss Sunshine - 2006

Nesta viagem cross-country da famíla Hoover tudo pode acontecer e, de facto, tudo acontece.

Realizado por Jonathan Dayton e Valerie Faris, Little Miss Sunshine é a estória insólita de uma família que se esforça por realizar o sonho de Olive (Abigail Brelin) em participar num concurso de beleza, mesmo sabendo que ela não terá qualquer hipótese.

Richard Hoover (Greg Kinnear) é o pai que vive no sonho de que a sua teoria dos 10 steps for success vai render uma fortuna.

Sheryl Hoover (Toni Collette) é a mãe e talvez seja o membro da família menos disfuncional.

Edwin Hoover (Alan Arkin) é o avô que é viciado em cocaína porque acho que na sua idade tem mais é que viver a vida que lhe resta, e neste caso não lhe restou muita.

Dwayne (Paul Dano) é o irmão que fez um voto de silêncio até conseguir entrar na academia da força aérea mas na viagem descobrem que ele é daltónico e que, portanto, o sonho dele acaba por cair por terra.

Frank (Steve Carell) é o tio que acabou de sair do hospital psiquiátrico devido a uma tentativa (frustrada) de cortar os pulsos.

Apesar de toda esta disfuncionalidade e aparente incpompatibilidade de feitios todos se unem conforme as desgraças vão acontecendo.

Richard: Oh my God, I'm getting pulled over. Everyone, just... pretend to be normal.

Marie-Antoinette - 2006

Aos 15 anos Marie-Antoinette (Kirsten Dunst) embarca para o que seria a aventura da vida dela, tendo como missão de ser a aliança entre a Áustria e França e aos 19 anos ela torna-se a Rainha de França, mulher de Louis XVI (Jason Schwartzman).

Este filme de Sofia Copolla foi apupado no Festival de Cannes, afinal os franceses não estavam preparados para um filme tão arrojado.

Este filme não tem a pretenção de ser mais um relato histórico sobre a vida de uma das mmais famosas rainhas de todos os tempos, infelizmente pelos motivos menos gloriosos e é sem essa pretenção que este filme tem de ser visionado.

Marie-Antoinette, brilhantemente interpretada por Dunst, começa por ser uma menina bem comportada e tímida e com o passar do tempo torna-se numa gastadora desmedida onde festas e loucura é a única coisa que pretende da vida.

Louis XVI acaba por ser retratado como um autêntico banana.

Filme bastante comprido e em algumas alturas lento, por diversas vezes ponderei a hipótese de sair do cinema.

Diálogos interessantes entre marido e mulher...
Marie-Antoinette: So, I hear you make keys for a hobby?
Louis XVI: Yes.
Marie-Antoinette: ...And do you enjoy making keys?
Louis XVI: Obviously.

Children of Men - 2006

No children. No future. No hope.

Na realidade não sei bem como descrever este filme de Alfonso Cuarón, brilhantemente interpretado por Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Claire-Hope Ashitey e Pam Ferris.

Estamos no ano de 2027 e a pessoa mais nova do planeta morre, tinha 18 anos.

Inglaterra tratava os emigrantes como praga e Theo (Clive Owen) era a única hipótese considerada por Julian (Julianne Moore) para o salvamento de Kee (Claire-Hope Ashitey) que,por milagre, se encontrava grávida.

A fotografia está fantástica mas as imagens são de um choque brutal.

Num mundo onde já não há qualquer réstea de esperança...
Jasper: Your baby is the miracle the whole world has been waiting for.

Memoirs of a Geisha - 2005

Este romance dramático realizado por Rob Marshall mostra a forma dura e cruel de como uma menina se transforma em mulher.

Chiyo é vendida pelo pai e a vida transforma-a em Sayuri, uma das mais famosas gueixas do Japão.

Ao longo de quase toda a sua existência, Chiyo (e mais tarde Sayuri) vivem na esperança de que o amor pelo Chairman seja correspondido.

A realização e a fotografia estão excelentes (a prová-los estão dois dos três Oscars que ganhou, Best Achievement in Art Direction e Best Achievement in Cinematography) e há diálogos e monólogos simplesmente fantásticos sobre verdades e factos da vida que, em circunstâncias normais, tomamos como certo... mas nada é certo, muito menos na vida de uma gueixa...

Chairman: We must not expect happiness, Sayuri. It is not something we deserve. When life goes well, it is a sudden gift; it cannot last forever...

Narrator (Old Sayuri): You cannot say to the sun, "More sun." Or to the rain, "Less rain." To a man, geisha can only be half a wife. We are the wives of nightfall. And yet, to learn kindness after so much unkindness, to understand that a little girl with more courage than she knew, would find her prayers were answered, can that not be called happiness? After all these are not the memoirs of an empress, nor of a queen. These are memoirs of another kind.

Narrator (Old Sayuri): The heart dies a slow death, shedding each hope like leaves. Until one day there are none.

Mameha: Remember, Chiyo, geisha are not courtesans. And we are not wives. We sell our skills, not our bodies. We create another secret world, a place only of beauty. The very word "geisha" means artist and to be a geisha is to be judged as a moving work of art.

Match Point - 2005

"There are no litle secrets". É assim que o filme está definido na página de internet.

Woddy Allen no seu melhor, secundado por uma interpretação magnífica de Scarlett Johansson e Jonathan Rhys Meyers.

Este é um filme de paixão, tentação e obcessão onde a variável sorte está sempre presente e tem um peso fundamental.

Chris (Jonathan Rhys Meyers) é um professor de ténis remediado que na altura certa trava conhecimento com Tom (Matthew Goode) um herdeiro rico. No entanto, na altura errada apaixona-se por Nola Rice (Scarlett Johansson) que é noiva de Tom.

Mas dá-se uma vira-volta, Tom não se casa com Nola e Chris acaba por se casar com a irmã deste Chloe.

Mais tarde, numa óptica do "na altura errada e no lugar errado" Chris cruza-se com Nola e acabam por retomar o que se tinha iniciado anos antes... o início de um romance e o início da vida atribulada de Chris.

Segundo o filme, grande parte da vida está dependente do factor sorte...

Chris Wilton: The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net, and for a split second, it can either go forward or fall back. With a litte luck, it goes forward, and you win. Or maybe it doesn't, and you lose.

United 93 - 2006

11 de Setembro de 2001, 4 aviões foram sequestrados. Três atingiram os seus alvos mas um não. Este filme é a estória do que se passou nesse quarto vôo.

No entanto, não é só o vôo da United que este filme retrata. Este filme de Paul Greengrass retrata também o que se passou nas torres de controlo de Boston, New York e Cleveland, bem como no quartel-general da FAA.

Na minha opinião, o que se passou a 11 de Setembro de 2001 foi totalmente extrapolado por se ter passado nos Estados Unidos da América e por ter acontecido quase tudo em directo na televisão.

Este filme, talvez por não ser norte-americano, consegue retratar a impotência desse país que se diz a super-potência mundial, perante um ataque terrorista planeado ao mais infímo pormenor. Inclusivamente, foi bastante visível a pouca ou quase nenhuma reacção do exército americano.

O elenco foi formado por actores pouco conhecidos e apesar de alguns dos planos e passagem de planos não ser a melhor este filme não deixa de ser interessante de ver, quanto mais não seja por um interesse histórico.

Two for the Money - 2005

Um filme com a presença de Al Pacino nunca poderá ser um mau filme e Two for the Money não foge à regra, no entanto não consigo nunca desassociá-lo à personagem que fez no The Devil's Advocate.

Depois de sofrer uma lesão no joelho, Brandon Lang (Matthew McConaughey) vai trabalhar para uma empresa de apostas. A sua performance é tão boa que o grande tubarão nacional das apostas, Walter Abrams (Al Pacino), acaba por contratá-lo e pode-se dizer que o poder do dinheiro falou mais alto.

Duas interpretações destes dois actores a que se juntou a magnífica Rene Russo e a realização de D. J. Caruso. Al Pacino, tal como referi, é igual a si próprio e Matthew McConaughey continua a suar as estopinhas (literalmente) em cada interpretação.

Walter Abrams: Know what you know, and know what you don't know. And know that I gotta know everything you know as soon as you know it... or sooner

Freedomland - 2006

A tagline para este filme de Joe Roth é "The Truth Is Hiding Where No One Dares To Look".

Freedomland tem como protagonistas Samuel L. Jackson no papel de um polícia que tenta resolver um caso de rapto de uma criança. O desenrolar do caso leva a graves problemas de racismo.

Julianne Moore, a mãe da criança raptada, chega totalmente transtornada ao hospital. Meia perdida e sem saber bem o que aconteceu ela tenta ajudar o detective Lorenzo Council a desvendar o mistério.

Freedomland aborda os temas droga, crime, racismo, loucura sem nos fazer mergulhar nos respectivos submundos.

O mistério do rapto mantém-se até ao final.

Surpreendente é ver e ouvir a palavra fuck voar da boca de Julianne Moore.

Brokeback Mountain - 2005

Depois do fracasso de Hulk, Ang Lee tenta o sucesso com este filme.

"Love is a force of nature" parece ser a tagline de Brokeback Mountain, mas depois de ver o filme parece-me que o amor dos dois cowboys era mesmo à força!

Com Heath Ledger e Jake Gyllenhaal nos principais papéis, este filme, nomeado para 8 Oscares da Academia de Hollywood, foi uma grande desilusão.

A estória de amor entre dois cowboys perdidos na montanha não consegue aguentar qualquer um em frente ao ecrã durante a hora e tal que dura o filme.

Do filme fica a punch line ...

Ennis Del Mar: If you can't fix it, you gotta stand it.

É provável que o Oscar para Melhor Filme vá para esta película e que o de Melher Realizador vá para Ang Lee, principalmente depois de ter saído vencedor nos Golden Globes e nos Bafta Awards, mas ...

Rumor Has It ... - 2005

Este filme de Rob Reiner é uma comédia romântica com uma pontinha de drama à mistura.

Com a magnífica interpretação de Shirley Maclaine (que ainda faz muitas pessoas desejar ter uma avó assim), o filme conta a estória de Sarah (Jennifer Aniston), que ao descobrir que pode não ser filha do pai descobre também inúmeras outras coisas sobre ela própria.

Rumor Has it ... conta ainda com as participações de Kevin Costner, Mark Ruffalo e Richard Jenkins.

Não é, com toda a certeza, um filme a oscarizar mas é, sem dúvida, um filme que recomendo a ver.

Beau Burroughs: Life has to be a little nuts sometimes. Otherwise it's just a bunch of Thursdays strung together.

Sarah Huttinger: Maybe every girl in my family have to sleep with you.
Beau Burroughs: I don't know if they have to, but they certainly have.

O filme está carregado de punch lines, sendo que a mais marcante é dita por Sarah ao Jeff (Mark Ruffalo) quando ela tenta que ele lhe perdoe a burrada que fez e diz ...

Sarah Huttinger: I'm not going to tell you that I can't live without you. I can live without you.
(pausa)
Sarah Huttinger: I just don't want to live without you.

Amadeus - 1984

Hoje faria 250, Wolfgang Amadeus Mozart, um dos génios da música clássica.

Em 1984 Milos Forman realizou o filme Amadeus que numa frase pode ser descrito com "The Man... The Music... The Madness... The Murder... The Motion Picture...".

Este filme conta a história deste génio pela boca do seu arqui-inimigo, Antonio Salieri (F. Murray Abraham).

Tom Hulce foi brilhante no papel de Amadeus e pelo seu desempenho foi nomeado para o Oscar de Best Actor, tendo Milos Forman ganho o Oscar de Best Director e o filme venceu, ao todo 7 estatuetas douradas, tornando-se assim um dos filmes mais galardoados da estória da sétima arte.

Trata-se de um dos melhores filmes bibliográficos alguma vez feito e valerá a pena rever nesta altura em que se comemora o 250º aniversário do nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart.

Pride & Prejudice - 2005

Pride & Prejudice de Joe Write é uma adaptação do romance com o mesmo nome da fantástica Jane Austen.

Da cabeça desta senhora também sairam, entre outros, os romances Emma e Sense & Sensibility, ambos adaptados magnificamente ao cinema em 1996 e 1995 respectivamente.

Dos produtores de Bridget Jones' Diary e Love Actually, este filme conta a estória de 6 irmãs em pleno século XIX.

Numa época onde imperavam os casamentos combinados como negócios, onde os pais das raparigas casadoiras tentavam, a qualquer custo, arranjar maridos ricos, a rebeldia de Elizabeth Bennet, magnificamente interpretado por Keira Knightley, ia contra a corrente.

Como em qualquer outra estória de amor, nesta também Elizabeth se apaixona e logo pelo homem que ela começa por odiar e com quem não poderá casar.

O filme tem tando de profundo ...
Mr. Darcy: Miss Elizabeth. I have struggled in vain and I can bear it no longer. These past months have been a torment. I came to Rosings with the single object of seeing you... I had to see you. I have fought against my better judgment, my family's expectations, the inferiority of your birth by rank and circumstance. All these things I am willing to put aside and ask you to end my agony.
Elizabeth Bennet: I don't understand.
Mr. Darcy: I love you.

Como de cómico...
Mrs. Bennet: Has no one any consideration for my nerves?
Mr. Bennet: I have every consideration for your nerves, my dear, as they've been my constant companion for the last twenty years.

Este filme brilhante conta também com as participações de Matthew Macfadyen no papel de Mr. Darcy, Donald Sutherland no papel de Mr. Bennet e Judi Dench no papel de Lady Catherine de Bourg, e foi nomeado para dois Golden Globes tendo saído derrotado por um dos grandes vencedores da noite de 16 de Janeiro, Walk the Line.

O Crime do Padre Amaro - 2005

Sou fã do Eça de Queirós e já li quase todos os romances do senhor.

Este não foi excepção, a par de "Os Maias" é dos meus livros favoritos.

Este filme de Carlos Coelho da Silva é talvez, dos melhores filmes portugueses alguma vez feitos.

Esta é, de facto uma estória de amor e desejo e eu nem consigo ver bem qual dessas duas componentes está mais vincada.

Ainda não fui ver o filme, está na lista de "too see" e o elenco de actores é fabuloso e diversificado, tendo em Soraia Chaves uma estreia auspiciosa.