Must Love Dogs - 2005

Esta comédia romântica de Gary David Goldberg conta com as participações de Diane Lane e o sempre magnífico John Cusack.

Sarah Nolan (Lane) é uma divorciada que não está a conseguir sair do seu estado de "luto". A sua mais que prestável irmã Carol (Elizabeth Perkins) acaba por colocar um anúncio num site e de repente começam a chover convites para sair.

O inesperado acontece quando ela conhece Jake (Cusack) e apesar do encontro não correr muito bem fica claro que a relação entre os dois não irá ficar por aí.

Este filme conta ainda com as participações de Christopher Plummer (Sound of Music) e Stockard Channing (Grease).

Jake: It's a long story, something about the violation of expectations and a crushing loss of faith, and love, and life, and art.
Bill: So it's a girl?
Jake: Yes.
Bill: I've had a little bit of girl trouble myself lately. But it is better to have loved and lost, am I right?
Jake: She was a unique constellation of attributes; she was my Hallie's comet. But the universe is designed to break your heart, right?
Bill: A philosopher as well as an artist, yes, it is we who suffer most.
Jake: Yes, with the possible exception of the victims of violent crime

The Devil Wears Prada - 2006

Nesta comédia de David Frankel, Meryl Streep surpreende. Aliás, todo o filme é melhor do que o que seria de esperar.

No implacável mundo da moda, Miranda Priestly (Streep) é, sem sombra de dúvida, a mulher que governa. A editora chefe da revista Runaway faz com que qualquer pessoa que trabalhe para ela queria mesmo fugir.

Mas, Andy Sachs (Anne Hathaway) não desite. Aguenta-se à bronca até ao dia em que realiza que abdicou de todos os seus princípios sem perceber bem porquê.

Um filme rodado no mundo da alta costura que acaba por nos mostrar muito mais do que vestidos glamorosos e mulheres bonitas.

Andy Sachs: Doesn't anybody eat around here?
Nigel: Not since two is the new four and zero is the new two.
Andy Sachs: Well, I'm a six...
Nigel: Aha, the new fourteen.

Miranda Priestly: I need 15 skirts from Calvin Klein...
Andy Sachs: what kind of skirts?
Miranda Priestly: ...please bore someone else with your... questions.

Um filme para ver no caso de necessitar de dar umas boas gargalhadas.

Children of Men - 2006

No children. No future. No hope.

Na realidade não sei bem como descrever este filme de Alfonso Cuarón, brilhantemente interpretado por Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Claire-Hope Ashitey e Pam Ferris.

Estamos no ano de 2027 e a pessoa mais nova do planeta morre, tinha 18 anos.

Inglaterra tratava os emigrantes como praga e Theo (Clive Owen) era a única hipótese considerada por Julian (Julianne Moore) para o salvamento de Kee (Claire-Hope Ashitey) que,por milagre, se encontrava grávida.

A fotografia está fantástica mas as imagens são de um choque brutal.

Num mundo onde já não há qualquer réstea de esperança...
Jasper: Your baby is the miracle the whole world has been waiting for.

Master and Commander: The Far Side of the World - 2003

Durante as guerras napoleónicas, a fragata inglesa HMS Surprise e o navio de guerra francês Acheron degladeiam-se ao longo da costa da América do Sul.

Este filme de Peter Weir, vencedor de dois Oscares (Best Cinematography e Best Sound Editing) conta com as participações de Russell Crowe e paul Bettany, ambos com interpretações brilhantes.

O enredo deste épico centra-se na relação de amizade das personagens destes dois actores, o Capitão Jack Aubrey (Crowe) e o médico Stephen Maturin (Bettany) e as suas personalidades tão diferentes.De um lado a personalidade de um militar tradicionalista e do outro uma visão mais racionalista e cientista.

Como tagline para este filme teremos "The courage to do the impossible lies in the hearts of men".

Gladiator - 2000

Ridley Scott realizou este épico vencedor de vários Oscares, incluindo Best Actor (Russell Crowe) , Best Director e Best Picture, entre outros.

O General Maximus decimus Meridius (Crowe) é nomeado o 'Guardador de Roma' pelo moribundo Imperador Marcus Aurelius (Richard Harris). No entanto, o filho do Imperador, Commodus (Joaquin Phoenix) não está para aí virado e manda executar a família de Maximus depois de pensar que o General morreu em batalha.

Transformado em escravo e gladiador, Maximus volta a Roma onde se vê envolvido num enredo para destronar Commodus.

A este épico não falta a estória de amor paralela entre Lucilla (Connie Nielson) e Maximus.

Maximus: What we do in life echoes in eternity

Memoirs of a Geisha - 2005

Este romance dramático realizado por Rob Marshall mostra a forma dura e cruel de como uma menina se transforma em mulher.

Chiyo é vendida pelo pai e a vida transforma-a em Sayuri, uma das mais famosas gueixas do Japão.

Ao longo de quase toda a sua existência, Chiyo (e mais tarde Sayuri) vivem na esperança de que o amor pelo Chairman seja correspondido.

A realização e a fotografia estão excelentes (a prová-los estão dois dos três Oscars que ganhou, Best Achievement in Art Direction e Best Achievement in Cinematography) e há diálogos e monólogos simplesmente fantásticos sobre verdades e factos da vida que, em circunstâncias normais, tomamos como certo... mas nada é certo, muito menos na vida de uma gueixa...

Chairman: We must not expect happiness, Sayuri. It is not something we deserve. When life goes well, it is a sudden gift; it cannot last forever...

Narrator (Old Sayuri): You cannot say to the sun, "More sun." Or to the rain, "Less rain." To a man, geisha can only be half a wife. We are the wives of nightfall. And yet, to learn kindness after so much unkindness, to understand that a little girl with more courage than she knew, would find her prayers were answered, can that not be called happiness? After all these are not the memoirs of an empress, nor of a queen. These are memoirs of another kind.

Narrator (Old Sayuri): The heart dies a slow death, shedding each hope like leaves. Until one day there are none.

Mameha: Remember, Chiyo, geisha are not courtesans. And we are not wives. We sell our skills, not our bodies. We create another secret world, a place only of beauty. The very word "geisha" means artist and to be a geisha is to be judged as a moving work of art.

Match Point - 2005

"There are no litle secrets". É assim que o filme está definido na página de internet.

Woddy Allen no seu melhor, secundado por uma interpretação magnífica de Scarlett Johansson e Jonathan Rhys Meyers.

Este é um filme de paixão, tentação e obcessão onde a variável sorte está sempre presente e tem um peso fundamental.

Chris (Jonathan Rhys Meyers) é um professor de ténis remediado que na altura certa trava conhecimento com Tom (Matthew Goode) um herdeiro rico. No entanto, na altura errada apaixona-se por Nola Rice (Scarlett Johansson) que é noiva de Tom.

Mas dá-se uma vira-volta, Tom não se casa com Nola e Chris acaba por se casar com a irmã deste Chloe.

Mais tarde, numa óptica do "na altura errada e no lugar errado" Chris cruza-se com Nola e acabam por retomar o que se tinha iniciado anos antes... o início de um romance e o início da vida atribulada de Chris.

Segundo o filme, grande parte da vida está dependente do factor sorte...

Chris Wilton: The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net, and for a split second, it can either go forward or fall back. With a litte luck, it goes forward, and you win. Or maybe it doesn't, and you lose.

United 93 - 2006

11 de Setembro de 2001, 4 aviões foram sequestrados. Três atingiram os seus alvos mas um não. Este filme é a estória do que se passou nesse quarto vôo.

No entanto, não é só o vôo da United que este filme retrata. Este filme de Paul Greengrass retrata também o que se passou nas torres de controlo de Boston, New York e Cleveland, bem como no quartel-general da FAA.

Na minha opinião, o que se passou a 11 de Setembro de 2001 foi totalmente extrapolado por se ter passado nos Estados Unidos da América e por ter acontecido quase tudo em directo na televisão.

Este filme, talvez por não ser norte-americano, consegue retratar a impotência desse país que se diz a super-potência mundial, perante um ataque terrorista planeado ao mais infímo pormenor. Inclusivamente, foi bastante visível a pouca ou quase nenhuma reacção do exército americano.

O elenco foi formado por actores pouco conhecidos e apesar de alguns dos planos e passagem de planos não ser a melhor este filme não deixa de ser interessante de ver, quanto mais não seja por um interesse histórico.

Poseidon - 2006

Wolfgang Peterson realizou este remake e será que alguém se irá salvar no meio de tanta água?

Noite de ano novo e às doze badaladas o navio Poseidon é "engolido" por uma onda gigante. Fosse mais pequeno e teria conseguido dar a volta de 360º e o filme teria terminado logo no início mas, devido à sua grandiosidade, não o conseguiu fazer tendo-se ficado nos 270º e depois estabilizado "de cabeça para baixo".

Estavam todos a comemorar quando o desastre aconteceu e houve quem não ficasse à espera da sentença e tenha ido procurar forma de sair daquele túmulo aquático. Robert Ramsey (Kurt Russell) e Dylan Johns (Josh Lucas) lideraram a tentativa de salvamento de meia dúzia de pessoas e, como seria de esperar, ao longo da busca pela saída tudo acontece e alguns vão ficando pelo caminho.

Captain Michael Bradford: Ladies & Gentlemen, we are not exactly sure what has happened. But we think that the ship has been struck by what is called a rogue wave. They are rare, they are unpredictable, and they are lethal.

Lucky Number Slevin - 2006

Wrong Time. Wrong Place. Wrong Number. Mas será que é mesmo assim? Será que, afinal, o timming não é perfeito?

Este filme de Paul McGuigan tem um elenco fabuloso, um guião com twists constantes e muito bem conseguidos e fotografia excelente. Está igualmente, muito bem dirigido.

O que pode ser pior do que ser apanhado no meio de uma guerra entre os dois mais poderosos chefes o crime de New York? Nada! E foi isso mesmo que aconteceu a Slevin (Josh Hartnett).

Slevin decide ir passar uns dias a casa de um amigo. Aí conhece Lindsey (Lucy Liu) e, por por obra do acaso (ou talvez não), acaba por ser apanhado pelo The Boss (Morgan Freeman, pela primeira vez a representar o mau da fita) e pelo The Rabbi (Sir Ben Kingsley). No meio desta confusão ainda aparece o Mr. Goodkat, um assassino profissional.

O filme começa por constatar um lugar comum que é o pormenor de qualquer evento e obra do acaso, desencadear uma série de eventos que se propagam ao longo dos anos.

Apesar de toda a carga dramática, são perceptíveis diversos momentos de humor protagonizados por Hartnett.

É, sem dúvida, um filme a nao perder.

Superman Returns - 2006

Na verdade só teriam passado no máximo 10 anos desde que o Superman foi em busca da resposta a algumas perguntas que o apoquentavam.

Na verdade todas as personagens rejuvenesceram, algo que me parece totalmente possível no meio de tanta impossibilidade!

Este filme de Bryan Singer tem como ponto positivo (muito provavelmente o único) a interpretação de Kevin Spacey no papel de Lex Luthor. E que interpretação. Simplesmente magnífica.

Na verdade também não havia muita margem de manobra para um enredo muito diferente dos anteriores. O super-homem (Brandon Routh) existe para salvar o mundo dos malvados e lutar contra Lex Luthor.

Lois Lane (Kate Bosworth) continua apaixonada pelo homem de aço, apesar de estar noiva de Richard (James Marsden).

Clark Kent continua a desaparecer nas alturas em que o super-homem aparece e é impressionante com um simples par de óculos de massa o conseguem fazer passar despercebido.

Ficou tudo preparado para que o próximo filme seja o Superboy...

Superman: [to Jason asleep in his bed] You will be different, sometimes you'll feel like an outcast, but you'll never be alone. You will make my strength your own. You will see my life through your eyes, as your life will be seen through mine. The son becomes the father and the father becomes the son.

Miami Vice - 2006

Desilusão é a palavra que melhor consegue definir este filme de Michael Mann.

Mesmo em termos técnicos de realização, a versão cinematográfica de Miami Vice deixa muito a desejar.

Não há o crocodilo nem o veleiro do Crockett (Colin Farrel), o visual dos dos protagonistas, Crockett e Tubbs (Jamie Foxx) deixa muito a desejar, nem no auge dos anos 80 se usava a barbicha ridícula com que Crockett se apresenta.

O enredo... muito confuso.

Isabella: Time is luck.

Se assim é, o tempo dispendido neste filme (e é bastante) foi dinheiro mal gasto.

A mítica série Miami Vice merecia mais e melhor.

Wimbledon - 2004

Um dos criadores do Bridget Jones: The Edge of Reason também partilhou a criação deste filme que é uma comédia comântica muito bem conseguida.

Ela (Kirsten Dunst) é a menina prodígio do ténis mundial. Ele (Paul Bettany) já foi o número 11 do ranking. Encontram-se em pleno torneio de Wimbledon e o amor acontece.

Para além da vertente romântica, este filme de Richard Loncraine aborda a questão da auto-confiança que as pessoas devem ter e que muitas vezes lhes foge...

Lizzie Bradbury: You're doing so great, you just have to...
Peter Colt: ...Keep winning.
Lizzie Bradbury: So keep winning!

O filme começa com o Peter Colt (Bettany) a interrogar-se se não será já demasiado velho para continuar a correr mundo no circuito ATP...

Peter Colt: Presently ranked 119th in the world. Sport is cruel. Now I know it doesn't sound too bad. Four million tennis players in the world, and I'm 119th. But what that really means is this - 118 guys out there are faster, stronger, better and younger. And it gets you thinking.

Ao longo de todo o filme ele é confrontado com essa questão, se continua ou se fica e se tem força psicológica suficiente para enfrentar qualquer uma dessas opções.

Este filme conta ainda com a presença de dois monstros do ténis mundial, John McEnroe e Chris Evert.

Este é, de facto, um filme para ver pelas mais variadas razões que só peca por terminar com algo improvável, a vitória de um inglês num torneio.

Coyote Ugly - 2000

Quem foi a rapariga/mulher que viu este filme de David McNally e não desejou ser uma Coyote??

A tagline do filme é apelativa "Tonight, they're calling the shots".

Violet Sanford (Piper Perabo) tem o sonho de ser compositora e resolve sair da sua cidade, nos arredores de New York, e muda-se para Manhattan, the city that never sleeps.

Não conseguindo que qualquer editora discográfica ouça as suas músicas, Violet vê-se obrigada a trabalhar num bar sob as ordens de Lil (Maria Bello) e ao lado de Rachel (Bridget Moynahan) e Cammie (Izabella Miko).

Este filme engraçado e descontraído conta ainda com a presença de John Goodman no papel de pai de Violet e LeAnn Rimes fazendo o papel dela própria.

Este filme de David McNally,conta com alguns diálogos bem engraçados...

Violet: I'm not lost. Somebody just moved my street.

Cammie: I'm Cammie, the Russian tease.
Violet: Violet, the Jersey nun.
Cammie: We all play our little parts. That one's Rachel, the New York bitch. Only Rachel really is a bitch, and I really am a tease.
Lil: Cammie, you can only be a tease if you stop sleepin' around, babe.
Cammie: Yeah, I keep forgetting that part!

Girl: Can I ask you something?
Lil: What?
Girl: What does Coyote Ugly mean?
Lil: Did you ever wake up sober after a one night stand, and the person you're next to is lying on your arm, and they're so ugly, you'd rather chew off your arm then risk waking 'em? That's coyote ugly.
Girl: My God. Well, why would you name your bar after something like that?
Lil: Oh, 'cause Cheers was taken.

Violet: Cammie, I think I just fell in love with you.
Cammie: Oh Violet, I'm not a lesbian. I played in the minors but never went pro.
Violet: That's *not*, what I meant.

Lil: That's Rachel, you can learn a lot from her.
Violet: She just cut off some guy's ponytail.
Lil: Yeah, the court ordered her to take anger-management classes after she pummeled a customer for grabbing her ass. They gave her probation, I gave her a raise. Cheers!

Casanova - 2005

Quem foi Casanova? Personagem de ficção? Uma lenda?

Este filme de Lasse Hallström tem por base as perguntas "quem é quem?" e "quem é que se está a fazer passar por outra pessoa?".

Casanova (Heath Ledger), o eterno amante, vai conquistando todas as mulheres de Veneza até ao momento em que se vê obrigado a casar para não ser preso, julgado e condenado à morte. Em três dias escolhe noiva mas rapidamente se apercebe do erro ao apaixonar-se perdidamente por Francesca Bruni (Sienna Miller).

Francesca também acaba por se revelar ao se descobrir que afinal o escritor herege que anda a ser procurado, Guardi, é ela própria.

Jeremy Irons tem uma pequena mas brilhante interpretação no papel de Pucci, o bispo que vem tomar conta de Veneza com o intuito de prender e condenar tanto Casanova como Guardi.

All is well when it ends well e chegados aos fim Casanova acaba por ceder o seu personagem a um jovem, Giovanni Bruni (Charlie Cox) para que ele possa continuar o seu legado de conquistas.

Casanova: Casanova the philosopher, who devotes his life to the perfection of experience?
Francesca Bruni: No, Casanova the libertine, who devotes his life to seducing women.
Casanova: Well, we're obviously talking about the same person.

Two for the Money - 2005

Um filme com a presença de Al Pacino nunca poderá ser um mau filme e Two for the Money não foge à regra, no entanto não consigo nunca desassociá-lo à personagem que fez no The Devil's Advocate.

Depois de sofrer uma lesão no joelho, Brandon Lang (Matthew McConaughey) vai trabalhar para uma empresa de apostas. A sua performance é tão boa que o grande tubarão nacional das apostas, Walter Abrams (Al Pacino), acaba por contratá-lo e pode-se dizer que o poder do dinheiro falou mais alto.

Duas interpretações destes dois actores a que se juntou a magnífica Rene Russo e a realização de D. J. Caruso. Al Pacino, tal como referi, é igual a si próprio e Matthew McConaughey continua a suar as estopinhas (literalmente) em cada interpretação.

Walter Abrams: Know what you know, and know what you don't know. And know that I gotta know everything you know as soon as you know it... or sooner

The Break-Up - 2006

Esta comédia de Peyton Reed começa onde normalmente todos os filmes românticos acabam e contam com a presença de Vince Vaughn e Jennifer Aniston.

Depois de viverem felizes durante alguns anos, Gary (Vaughn) e Brooke (Aniston) chegam ao ponto em que não se conseguem nem ver. Aconselhados pelos respectivos amigos eles embarcam numa viagem de agressões verbais e psicológicas, sendo que a determinada altura eles não estão a lutar um contra o outro mas sim contra eles próprios e o amor que sentem.

Chegados ao fim do filme fica a pergunta no ar, "será que eles vão ficar juntos?"

Não é um filme bombástico mas é, sem dúvida um filme agradável que nos mostra o quanto alguém está disposto a fazer por amor disfarçado de raiva e ódio.

Gary: It's not about doing the things you love, it's about doing things with the one you love!

Flightplan - 2005

"If someone took everything you live for... How far would you go to get it back?"

Robert Schwentke realizou este thriller bem ao género de Hitchcock e consegui juntar dois vencedores de Oscares, a actriz Jodie Foster (Silence of the Lambs e The Accused) no papel de Kyle Pratt e o produtor Brian Grazer (A Beautiful Mind e Apollo 13).

Kyle Pratt vai voltar ao Estados Unidos e na "bagagem" leva o corpo do marido acabado de falecer.

Pouco depois do avião iniciar a viagem desde Berlin, a filha de Pratt desaparece sem deixar rasto.

Tanto o Capitão Rich (Sean Bean) como o Agente Carson querem acreditar em Pratt mas tudo indica que se trata de uma alucinação.

Só quase no fim do filme a trama é desvendada, transformando-o num excelente thriller psicológico.

Captain Rich: Miss Pratt, there are 425 passengers on this flight who are not receiving any attention at the moment because every one of my flight attendants are looking for a child that none of them believe was ever on board! If you think we could be doing more to meet your needs, then I suggest you take it up with customer service after we land.

Apesar do pequeno papel, é de salutar o regresso ao grande ecrã de Greta Scacchi.

Derailed - 2005

Este filme de Mikael Hafström é um trhiller psicológico do princípio ao fim.

Por sorte ou azar, Charles Schine (Clive Owen) perde o comboio da manhã e por sorte ou por azar ele não tinha dinheiro para pagar o bilhete.

Esta foi a a "desculpa" para que conhecesse Lucinda Harris (Jennifer Aniston) e foi também um passo para o envolvimento dos dois executivos casados.

Charles e Lucinda são apanhados pelo mau da fita LaRoche (Vincent Cassel) e são chantageados. O enredo vai-se intensificando e nada é o que parece ser. "Some lines should never be crossed".

Este filme revela uma Jennifer Aniston como nunca foi vista antes.

Freedomland - 2006

A tagline para este filme de Joe Roth é "The Truth Is Hiding Where No One Dares To Look".

Freedomland tem como protagonistas Samuel L. Jackson no papel de um polícia que tenta resolver um caso de rapto de uma criança. O desenrolar do caso leva a graves problemas de racismo.

Julianne Moore, a mãe da criança raptada, chega totalmente transtornada ao hospital. Meia perdida e sem saber bem o que aconteceu ela tenta ajudar o detective Lorenzo Council a desvendar o mistério.

Freedomland aborda os temas droga, crime, racismo, loucura sem nos fazer mergulhar nos respectivos submundos.

O mistério do rapto mantém-se até ao final.

Surpreendente é ver e ouvir a palavra fuck voar da boca de Julianne Moore.