The Queen - 2006

Este filme de Stephen Frears retrata os momentos após a morte repentina da Princesa Diana que deixou o mundo em choque em Agosto de 1997.

O conservadorismo do lado da Rainha de Inglaterra, brilhantemente interpretada por Helen Mirrer e o modernismo do recém-eleito Primeiro-Ministo Tony Blair, também com uma excelente interpretação de Michael Sheen.

Habituada à austeridade, Queen Elizabeth tem alguma dificuldade em reagir à morte da Princesa do Povo da forma que o povo gostaria e por momentos a família real cai, mais uma vez, em desgraça.

É um filme sobre a batalha entre o que deve ser público e o que é privado, a responsabilidade e a emoção, enquanto uma nação e o mundo se ajoelhavam a chorar a morte da Princesa do Povo, aguardando as reacções dos líderes. Tony Blair foi o grande vencedor de todo este drama.

Tony Blair: Will someone please save these people from themselves!

Transamerica - 2005

Duncan Tucker realizou este drama que tem como tagline "Life is more than the sum of its parts" e que conta a estória de Bree (Felicity Huffman), um transsexual a dias de ser submetido à operação de mudança de sexo.

A interpretação de Felicity é simplesmente brilhante para a qual ela tem a ajuda de Kevin Zegers no papel de Toby. Sem dúvida que foi uma Oscar winning performance apesar de não ter ganho.

Na semana anterior à sua operação de mudança de sexo, Bree descobre que é pai de um jovem a caminho da delinquência. Pressionada pela sua terapeuta (Elizabeth Peña) acaba por ir a New York. A partir daí começam os dois uma viagem sem precedentes que os leva de New York a Los Angeles, é nessa viagem que os dois acabam por se conhecer, mutuamente e a eles próprios.

Neste filme o corpo e a aparência é só uma ponte para a verdadeira essência...

Bree Osbourne: My body may be a work-in-progress, but there is nothing wrong with my soul.

Unknown -2006

Realizado por Simon Brand este thriller psicológico junta Greg Kinnear, Joe Pantoliano, Bridget Moynahan, Jeremy Sisto, Peter Stormare, James Caviezel e Barry Pepper em boas interpretações.

Tal como no excelente filme Memento, este filme conta a estória de trás para a frente. 5 homens acordam atordoados e sem memória num armazém químico. Nínguem sabe quem é quem, quem são os bons e quem são os maus e têm que se juntar para tentar sair dali.

Tal como os personagens, durante o filme o espectador vai tentando perceber quem é quem e muitas vezes é surpreendido e no fim talvez o mau da fita não seja mesmo que o espectador esteja a pensar.

Excelente interpretação de Joe Pantoliano que nos brinda com excelentes pérolas de comédia.

Little Miss Sunshine - 2006

Nesta viagem cross-country da famíla Hoover tudo pode acontecer e, de facto, tudo acontece.

Realizado por Jonathan Dayton e Valerie Faris, Little Miss Sunshine é a estória insólita de uma família que se esforça por realizar o sonho de Olive (Abigail Brelin) em participar num concurso de beleza, mesmo sabendo que ela não terá qualquer hipótese.

Richard Hoover (Greg Kinnear) é o pai que vive no sonho de que a sua teoria dos 10 steps for success vai render uma fortuna.

Sheryl Hoover (Toni Collette) é a mãe e talvez seja o membro da família menos disfuncional.

Edwin Hoover (Alan Arkin) é o avô que é viciado em cocaína porque acho que na sua idade tem mais é que viver a vida que lhe resta, e neste caso não lhe restou muita.

Dwayne (Paul Dano) é o irmão que fez um voto de silêncio até conseguir entrar na academia da força aérea mas na viagem descobrem que ele é daltónico e que, portanto, o sonho dele acaba por cair por terra.

Frank (Steve Carell) é o tio que acabou de sair do hospital psiquiátrico devido a uma tentativa (frustrada) de cortar os pulsos.

Apesar de toda esta disfuncionalidade e aparente incpompatibilidade de feitios todos se unem conforme as desgraças vão acontecendo.

Richard: Oh my God, I'm getting pulled over. Everyone, just... pretend to be normal.

Casino Royale - 2006

Realizador: Martin Campbell

James Bond: Daniel Craig

Mau da fita: Mads Mikkelsen

Bond Girl: Eva Green

Felix Leiter: Jeffrey Wright

M: Judy Dench

O melhor mesmo é esquecer que já viu 20 filmes de James Bond porque Casino Royale leva-nos ao ínicio, no entanto a linha temporal é os dias de hoje. Sem dúvida algo complicado para quem não se conseguir abstrair.

Bond (Craig) acaba de ser promovido a 00 e Felix Leiter ressuscitou dos mortos, isto para conseguirem impedir que Le Chiffre (Mikkelsen) ganhe uma maratona de jogo no casino por forma a financiar organizações terroristas.

Três coisas perturbadoras aconteceram durante o filme...

Bond disse "I love you" e estava disposto a abandonar tudo pela bela Vesper (Green).

Não chegou nunca a pedir um martin shaken but not stirred" e ainda responde ao barman:
Bartender: Shaken or stirred?
James Bond: Do I look like I give a damn?

E só no fim do filme é que diz:
James Bond: Bond, James Bond

4 anos depois do último filme (foi uma autêntica olimpíada) este é o filme mais comprido da saga e tendo em conta que Craig estava a substituir o melhor James Bond de sempre (Pierce Brosnan) até que nem fez um mau trabalho.

Apesar de comprido e das situações perturbadoras, Bond é sempre Bond e este não fugiu à regra inaugurando um estilo com mais twists no argumento do que é habitual.

Die another day - 2002

Realizador: Lee Tamahori

James Bond: Pierce Brosnan

Mau da fita: Toby Stephens

Bond Girl: Halle Berry

M: Judy Dench

Miss Moneypenny: Samantha Bond

Q: John Cleese

Nomeações:

Prémios:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION,
FANTASY & HORROR FILMS - Female: Rosamund Pike
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Action/Adventure/Thriller Film
ACADEMY OF SCIENCE FICTION,
FANTASY & HORROR FILMS - Best Actor: Pierce Brosnan
ACADEMY OF SCIENCE FICTION,
FANTASY & HORROR FILMS - Best Supporting Actor: Toby Stephens
ACADEMY OF SCIENCE FICTION,
FANTASY & HORROR FILMS - Best Supporting Actress: Halle Berry
BLACK REEL AWARDS - Theatrical - Best Supporting Actress: Halle Berry
EMPIRE AWARDS - Best Actress: Halle Berry
EMPIRE AWARDS - Best Film
EMPIRE AWARDS - Scene of the Year: Cena de luta de espadas
GOLDEN GLOBES - Best Original Song - Motion Picture: Madonna (música/letra), Mirwais Ahmadzaï (música) para a música "Die Another Day"
HOLLYWOOD MAKEUP ARTIST AND HAIR STYLIST GUILD AWARDS - Best Contemporary Hair Styling - Feature: Colin Jamison
KID'S CHOICE AWARDS - Favorite Female Butt Kicker: Halle Berry
KID'S CHOICE AWARDS - Favorite Movie Actress: Halle Berry
MTV MOVIE AWARDS - Best Female Performance: Halle Berry
MOTION PICTURE SOUND EDITORS - Best Sound Editing - Foreign Feature: Martin Evans, Peter Holt, John Cochrane, Daniel Laurie, David Evans, Michael Crouch, Dominic Gibbs, Gregg Wilson
RAZZIE AWARDS - Worst Original Song: Madonna (música/letra), Mirwais Ahmadzaï (música) para a música "Die Another Day"
SATELLITE - Best Classic DVD Release
SATELLITE - Best Original Song para a música "Die Another Day"
TEEN CHOICE AWARDS - Choice Movie Actress - Drama/Action Adventure: Halle Berry
VISUAL EFFECTS SOCIETY AWARDS - Best Models and Miniatures in a Motion Picture: John Richardson
VISUAL EFFECTS SOCIETY AWARDS - Best Special Effects in a Motion Picture: Chris Corbould
WORLD STUNT AWARDS - Best Fight: Ben Bellman, Mark Mottram pela cena da luta de espadas
WORLD STUNT AWARDS - Best Specialty Stunt: Derrick Doener, Laird John Hamilton, Dave Kalama pela cena dos três surfistas
WORLD STUNT AWARDS - Best Stunt Coordinator and/or 2nd Unit Director: Feature: G.A. Aguilar, Vic Armstrong
WORLD STUNT AWARDS - Best Work With a Vehicle: Roy Alon, Jorge Casares, Stuart Clark, George Cottle, Ray De-Haan, Derek Lea, Vincent Wang pela cena da perseguição em overcraft num campo minado
WORLD STUNT AWARDS - Best Work With a Vehicle: George Cottle, Ray De-Haan pela cena da perseguição de carros no palácio de gelo a desmoronar-se

Prémios:
BMI FILM & TV AWARDS - BMI Film Music Award: David Arnold
EMPIRE AWARDS - Best Newcomer: Rosamund Pike
IMAGE AWARDS - Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture: Halle Berry
RAZZIE AWARDS - Worst Supporting Actress: Madonna
WORLD STUNT AWARDS - Best Overall Stunt by a Stunt Woman: Nicola Berwick, Jaime Blake, Amanda Foster pela cena da luta no avião a despenhar-se

No quadragésimo aniversário estreia o vigésimo filme James Bond, talvez o melhor de sempre.

Quem não se lembra da imagem de Ursula Andress a sair da água em Dr. No (1962)? 30 anos mais tarde essa imagem é recriada pela oscarizada Hale Berry.

Triste neste filme é a falta de Desmond Llewelyn no papel de Q. John Cleese foi então promovido. No filme anterior tinha ficado sub-entendido que aquele seria o último Bond de Desmond Llewelyn, o único a acompanhar a saga quase desde o primeiro momento. Um acidente de automóvel em 1999 não o deixou outlive o Bond. Excelente actor que encarnou maravilhosamente o especialista de gadgets que perdia a paciência com a rebeldia de Bond.

Para este filme a produção não poupa despesas e as filmagens passam pelo Hawai, Espanha, Reino Unido e Islândia. Os efeitos especiais também não foram esquecidos e tudo funciona na perfeição. Mais uma vez a música não é deixada a qualquer pessoa, a eleita foi Madonna que também acaba por participar no filme como actriz, num pequeno papel.

James Bond (Brosnan) tem como missão descobrir a ligação entre um terrorista Norte Coreano e um empresário de diamantes.

Sem dúvida o filme mais premiado e nomeado de sempre da saga James Bond. Um excelente filme para comemorar 40 anos de sucesso.

The world is no enought - 1999

Realizador: Michael Apted

James Bond: Pierce Brosnan

Mau da fita: Robert Carlyle

Bond Girl: Denise Richards

M: Judy Dench

Q: Desmond Llewelyn

R: John Cleese

Nomeações:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Action/Adventure Film
BLOCKBUSTER ENTERTAINMENT AWARDS - Favorite Actress - Action: Denise Richards
BLOCKBUSTER ENTERTAINMENT AWARDS - Favorite Supporting Actress - Action: Sophie Marceau
CSAPNIVALO AWARDS - Best Visual Effects
LAS VEGAS FILM CRITICS SOCIETY AWARDS - Best Song para a música "The World Is Not Enough"
MOTION PICTURE SOUND EDITORS - Best Sound Editing - Foreign Feature: Martin Evans, Peter Holt,
John Cochrane, John Ireland, Peter Bond, Andy Kennedy
RAZZIE AWARDS - Worst Screen Couple: Pierce Brosnan e Denise Richards
SATELLITE - Best Classic DVD Release
SATELLITE - Best Original Song para a música "The World Is Not Enough"

Prémios:
BMI FILM & TV AWARDS - BMI Film Music Award: David Arnold
BLOCKBUSTER ENTERTAINMENT AWARDS - Favorite Actor - Action: Pierce Brosnan
BOGEY AWARDS - Bogey Award in Gold
EMPIRE AWARDS - Best Actor: Pierce Brosnan
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
RAZZIE AWARDS - Worst Supporting Actress: Denise Richards

O olhar inocente de Elektra King (Sophie Marceau) engana a implacável M que, pela primeira vez, utiliza o poder que tem para ajudar um amigo.

Cabe a Bond (Brosnan) proteger Elektra e a partir daí a filme transforma-se numa viagem alucinante, electrizante, apaixonante, carregada de adrenalina por forma a destruir o mais implacável de todos os seus inimigos, Renard (Carlyle), cuja total insensibilidade à dor o torna num inimigo virtualmente imparável.

Sem dúvida que este é um dos filmes mais empolgantes da série.

Tomorrow never dies - 1997

Realizador: Roger Spottiswoode

James Bond: Pierce Brosnan

Mau da fita: Jonathan Price

Bond Girl: Michelle Yeoh

M: Judi Dench

Miss Moneypenny: Samantha Bond

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Action/Adventure Film
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Music: David Arnold
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Supporting Actress: Teri Hatcher
EUROPEAN FILM AWARD - Outstanding European Achievement in World Cinema: Pierce Brosnan
GOLDEN GLOBES - Best Original Song - Motion Picture: Sheryl Crow, Michael Froom para a música "Tomorrow Never Dies"
GRAMMY AWARDS - Best Album of Original Score written for a Motion Picture or Television Special: Sheryl Crow, Michael Froom para a música "Tomorrow Never Dies"
MTV MOVIE AWARDS - Best Action Sequence: Michelle Yeoh
MTV MOVIE AWARDS - Best Fight: Michelle Yeoh

Prémios:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Actor: Pierce Brosnan
BMI FILM & TV AWARDS - BMI Film Music Award: David Arnold
BOGEY AWARDS - Bogey Award in Gold
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
INTERNATIONAL MONITOR AWARDS - Opens, Closes & Titles - Electronic Visual Effects: Timothy Webber, Avtar Bains, William Bartlett, Mike Milne, Martin Parsons
MOTION PICTURE SOUND EDITORS - Best Sound Editing - Foreign Feature: Martin Evans, Peter Baldock, Adrian Rhodes, Peter Bond, Chips Paul, Nigel Mills, John Cochrane, Peter Holt, Christine Newell, John Ireland

Os efeitos especiais são cada vez mais sofisticados. Os gadgets cada vez melhores e mais eficientes. Bond (Brosnan) cada vez mais eficicaz. Enredos cada vez mais elaborados. Sensualidade cada vez mais presente.

Um insano mogul da comunicação social está a criar incidentes de modo a colocar as superpotências em conflito. É a 007 que cabe a missão de aniquilar este vilão numa batalha de nervos para terminar o seu reinado e impedir o caos mundial.

Este é um dos filmes mais premiado e nomeado de sempre da saga Bond.

Goldeneye - 1995

Realizador: Martin Campbell

James Bond: Pierce Brosnan

Mau da fita: Sean Bean

Bond Girl: Izabella Scorupco

M: Judy Dench

Miss Moneypenny: Samantha Bond

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Action/Adventure Film
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Actor: Pierce Brosnan
BAFTA - Best Achievement in Special Effects: Chris Corbould, Derek Meddings, Brian Smithies
BAFTA - Best Sound: Jim Shields, David John, Graham V. Hartstone, John Hayward, Michael A. Carter
MTV MOVIE AWARDS - Best Fight: Pierce Brosnan, Famke Janssen
MTV MOVIE AWARDS - Best Sandwich in a Movie: para a Submarine Sandwich With Tomatoes & Provolone

Prémios:
BMI FILM & TV AWARDS - BMI Film Music Award: Eric Serra
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

6 anos, foi uma longa espera para os fãs de James Bond mas valeu a pena. Se a espera foi para conseguir o melhor James Bond de sempre então valeu mesmo a pena.

Também Miss Moneypenny foi substituída de novo e foi neste filme que, pela primeira vez, M é uma mulher e logo que mulher, Lady Judy Dench.

Com novos gadgets e bastante modernos. Automóveis imparáveis. Charme como nunca. Brosnan vestiu a pele de Bond e venceu.

Desta vez um poderoso sistema de satélites cai nas mãos erradas e só o homem do costume poderá salvar o mundo.

Licence to Kill - 1989

Realizador: John Glen

James Bond: Timothy Dalton

Mau da fita: Robert Davi

Bond Girl: Carey Lowell

Felix Leiter: David Hedison

M: Robert Brown

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
EDGAR ALLAN POE AWARDS - Best Motion Picture: Richard Maibaum, Michael G. Wilson

Pela primeira vez Bond (Dalton) abandona a máquina governamental e entra numa cruzada de vingança pessoal com o objectivo de enfrentar o líder mais poderoso e brutal de um cartel de droga.

Timothy Dalton é, na minha opinião o James Bond mais fraco dos 20 filmes produzidos. Mais fraco até que George Lanzeby.

The Living Daylights - 1987

Realizador: John Glen

James Bond: Timothy Dalton

Mau da fita: Joroen Krabbé

Bond Girl: Maryam d'Abo

Felix Leiter: John Terry

M: Robert Brown

Miss Moneypenny: Caroline Bliss

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Fantasy Film
DVD EXCLUSIVE AWARDS - Best DVD Original Retrospective Documentary/Featurette: John Cork para "Ian Fleming: 007's Creator" e Special Edition
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
BMI FILM & TV AWARDS - BMI Film Music Award: John Barry
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
MOTION PICTURE SOUND EDITORS - Best Sound Editing - Foreign Feature

Roger Moore já não se encontrava disponível para continuar a ser o Bond (na minha opinião acho que não o deixou de ser por vontade própria e foi substituido por Timothy Dalton. Uma substituição não muito feliz. Também Miss Moneypenny foi substituída.

Os carros e os "brinquedos" têm cada vez mais importância na vida de Bond (Dalton). Armado com um Aston Martin e a licença para matar, o agente secreto tem que travar uma conspiração que poderá estar ligada a uma alta patente do exército russo.

A chegar à década noventa, o tema da guerra fria deixa de fazer grande sentido mas ainda é por aqui que a produção continua e com sucesso.

A view to a Kill - 1985

Realizador: John Glen

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Christopher Walken

Bond Girls: Tanya Roberts

M: Robert Brown

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Science Fiction Film
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Supporting Actress: Grace Jones
GOLDEN GLOBES - Best Original Song - Motion Picture: John Barry (música/letra), Duran Duran (música/letra) para a música "A View to a Kill"
RAZZIE AWARDS - Worst Actress: Tanya Roberts
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

O agente 007 (Moore) tem pouco tempo para impedir os planos de um industrial (Walken) que pretende matar milhões para garantir o monopólio de michochips.

A acção deste filme passa-se entre S. Francisco e Paris, em ambos os locais com excelentes cenas de acção dignas de Bond.

A ganância e a necessidade de controlar o mundo continua a ser o fio condutor dos vilões destes filmes.

A música volta a ser um dos pontos altos do filme e a qualidade a que a produção nos vem habituando não falha. No entanto, este é o primeiro filme da série a ser nomeado para um Razzie.

Octopussy - 1983

Realizador: John Glen

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Louis Jourdan

Bond Girl: Maud Adams

M: Robert Brown

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Fantasy Film
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Supporting Actress: Maud Adams
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
MOTION PICTURE SOUND EDITORS - Best Sound Editing - Foreign Feature - Sound Effects

10 anos depois de vestir pela primeira vez a pele de Bond, Roger Moore está de pedra e cal e não dá mostras de já estar cansado das aventuras do agente secreto.

Neste filme a Bond girl é também a máda fita. Bond (Moore) encontra uma adversária à altura, Octopussy (Adams) vai dar muita dor de cabeça ao 007.

Desta vez o objectivo é matar milhares de pessoas por forma a enfraquecer as desefas da NATO na Europa. O agente 009 é assassinado e 007 é chamado para tomar conta do caso.

For your eyes only - 1981

Realizador: John Glen

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Topol

Bond Girl: Carole Bouquet

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
OSCAR - Best Music, Original Song: Bill Conti (música), Michael Leeson (letra) para a música "For Your Eyes Only"
GOLDEN GLOBES - Best Music, Original Song: Bill Conti (música), Michael Leeson (letra) para a música "For Your Eyes Only"
SATELLITE - Best Classic DVD Release
WRITERS GUILD OF AMERICA - Best Comedy Adapted from Another Medium: Richard Maibaum, Michael G. Wilson

Prémios:
ASCAP FILM AND TELEVISION MUSIC AWARDS - Most Performed Feature Film Standards: Bill Conti para a música "For Your Eyes Only"
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

Quase 20 anos depois do primeiro filme talvez este seja o melhor filme da saga James Bond e é, sem dúvida, o melhor da série de Roger Moore.

Os filmes do agente secreto sempre tiveram cuidado na escolha da música do tema bem como da sua interpretação. Este filme não fugiu à regra e Sheena Easton teve uma brilhante interpretação.

Desta vez um navio britânico afunda-se em águas estrangeiras e as superpotências entram numa corrida contra o tempo para capturar a sua carga.

Muito humor,muito charme, paisagens de sonho, acção q.b., esta é a fórmula vencedora.

Moonraker - 1979

Realizador: Lewis Gilbert

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Michael Lonsdale

Bond Girl: Lois Chiles

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
OSCAR - Best Effects, Visual Effects: Derek Meddings, Paul Wilson, John Evans
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Science Fiction Film
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Special Effects: John Evans, John Richardson
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Best Supporting Actor: Richard Kiel
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

O agente secreto 007 (Moore) entra em órbita nesta excitante aventura que o leva através de Veneza, Rio de Janeiro e o Espaço Sideral.

Como nos filmes anteriores Bond não dispensa a ajuda de uma beladade, desta vez é a agente da CIA Holly Goodhead (Chilles).

Literalmente, este filme é de outro mundo.

The spy who loved me - 1977

Relaizador: Lewis Gilbert

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Curd Jürgens

Bond Girl: Barbara Bach

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
OSCAR - Best Art Direction-Set Decoration: Ken Adam, Peter Lamont, Hugh Scaife
OSCAR - Best Music, Original Score: Marvin Hamlisch
OSCAR - Best Music, Original Song: Marvin Hamlisch (música), Carole Bayer Sager (letra) para a música "Nobody Does It Better"
ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS - Anthony Asquith Award for Film Music: Marvin Hamlisch
BAFTA - Anthony Asquith Award for Film Music: Marvin Hamlisch
BAFTA - Best Production Design/Art Direction: Ken Adam
GOLDEN GLOBES - Best Original Score - Motion Picture: Marvin Hamlisch
GOLDEN GLOBES - Best Original Song - Motion Picture: Marvin Hamlisch (música), Carole Bayer Sager (letra) para a música "Nobody Does It Better"
GRAMMY AWARDS - Best Album of Original Score written for a Motion Picture or Television Special: Marvin Hamlisch
WRITERS GUILD OF AMERICA - Best Comedy Adapted from Another Medium: Christopher Wood, Richard Maibaum

Prémios:
ASCAP FILM AND TELEVISION MUSIC AWARDS - Most Performed Feature Film Standards: Marvin Hamlisch (música), Carole Bayer Sager (letra) para a música "Nobody Does It Better"
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

Três anos se passaram sobre o último filme e a tendência é para melhorar. Desta vez o agente secreto mais famoso do mundo tem de fazer parceria com a sua homóloga soviética, Anya Amasova (Bach) para investigar o desaparecimento de submarinos nucleares.

A organização SPECTRE há muito não é o alvo de Bond (Moore), desta vez o vilão é um bilionário, Karl Stromberg (Jürgens) e depressa Bond e Anya tornam-se na última esperança de conseguir acabar com o plano.

Humor e charme de Moore continuam a garantir bons resultados e parece que este actor está para ficar como 007.

Este é o primeiro filme da saga a ser nomeado para três Oscares da Academia de Hollywood o que parece ser resultado dos três anos de trabalho entre dos dois filmes.

The man with the golden gun - 1974

Realizador: Guy Hamilton

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Christopher Lee

Bond Girl: Britt Ekland

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

James Bond (Moore) encontra um rival à altura, Francisco Scaramanga (Lee), um assassino profissional cuja característica é utilizar uma pistola dourada.

A missão do agente secreto é recuperar um conversos de energia e para isso ele defronta Scaramanda num duelo onde só um sobreviverá.

Sem dúvida que Moore sobreviveu ao teste de substituir Sean Connery.

Live and let die - 1973

Realizador: Guy Hamilton

James Bond: Roger Moore

Mau da fita: Yaphet Kotto

Bond Girl: Jane Seymour

Felix Leiter: David Hedison

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Nomeações:
OSCAR - Best Music, Original Song: Paul McCartney, Linda McCartney para a música "Live and Let Die"
GRAMMY AWARDS - Best Music, Original Song: Paul McCartney, Linda McCartney, Geroge Martin
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
EVENING STANDARD BRITISH FILM AWARDS - Best Film: Guy Hamilton

Mais uma vez Sean Connery roeu a corda e fez finca pé não querendo voltar a entrar. Era necessário encontrar um actor que continuasse a saga com o mesmo sucesso. Desta vez os argumentistas não se desviaram muito das linhas gerais e Roger Moore, o antigo Santo e o novo agente secreto, teve sucesso.

Desta vez Bond (Moore) não tem que combater a organização SPECTRE mas sim um infame barão de droga, que estádeterminado a eliminar Bond e conquistar o mundo.

Roger Moore conseguiu convencer na pele de Bond trazendo um lado ainda mais humorista à personagem.

Diamonds are forever - 1971

Realizador: Guy Hamilton

James Bond: Sean Connery

Mau da fita: Charles Gray

Bond girl: Jill St. John

Felix Leiter: Norman Burton

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
OSCAR - Best Sound: Gordon K. McCallum, John W. Mitchell, Al Overton
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

Mais dois anos se passaram e esse tempo foi o necessário para convencer Sean Connery a voltar a vestir a pele de James Bond, afinal Lazenby tinha sito o bode expiatório do fracasso do filme anterior.

Desta vez Ernst Stravo Blofeld está a abastecer-se de pedras precisosas para usar no seu mortífero satélite a laser.

Ainda mal refeito da sua recente viuvez, Bond volta a arriscar a sua vida pela Rainha e Pátria e consegue chegar ao fim da aventura imaculadamente salvo, contando com a precisoa ajuda de Tiffany Case (Jill St. John).

On Her Majesty's secret service - 1969

Realizador: Peter R. Hunt

James Bond: George Lazenby

Mau da fita: Telly Savalas

Bond Girl: Diana Rigg

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
GOLDEN GLOBES - Most Promising Newcomer - Male: George Lazenby
SATELLITE - Best Classic DVD Release

À primeira visto qualquer pessoa diria que Lazenby terá sido o pior James Bond de todos os tempos. A minha opinião não é essa e a prová-lo está a nomeação para um Golden Globe.

Dois anos passaram até se conseguir arranjar uma equipa de realização e actores que conseguisse substituir eficazmente a que existia. Não seria fácil apagar a imagem de Connery como O agente secreto.

Na minha opinião o problema não esteve na equipa escolhida mas sim no argumento do filme. Ver o Bond ceder a uma chatangem e casar são duas das coisas que nunca ninguém esperaria que acontecesse e foi isso que tornou este filme o maior fracasso da saga Bond.

Neste filme Bond (Lazenby) passeia-se pelos alpes suiços por forma a aniquilar o seu arqui-inimigo, Ernst Stavro Blofeld (Savalas) e para isso conta com a preciosa ajuda de Marc Ange Draco (Gabriele Ferzetti) que em troca pede a Bond que case com a sua filha, Tracy Di Vicenzo (Rigg).

1º Encontro Nacional de Blogues de Cinema

Eu lá estarei, como não poderia deixar de ser!

You only live twice - 1967

Realizador: Lewis Gilbert

James Bond: Sean Connery

Mau da fita: Donald Pleasence

Bond Girl: Mie Hama

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
BAFTA - Best British Art Direction: Ken Adam
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award

Depois de um ano de pausa e de nova mudança na realização, James Bond (Connery) voltou para derrubar a organização SPECTRE desta vez liderada por Ernst Stavro Blofeld (Pleasence).

O agente secreto terá de prevenir uma guerra nuclear entre os Estados Unidos da América e a Rússia, após o desaparecimento de cápsulas nucleares de cada um dos países.

Após este filme Sean Connery informou a produção que não iria estar disponível para voltar a beber um martini shaken but not stirred.

Thunderball - 1965

Realizador: Terence Young

James Bond: Sean Connery

Mau da fita: Adolfo Celi

Bond Girl: Claudine Auger

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
BAFTA - Best British Art Direction: Ken Adam
EDGAR ALLAN POE AWARDS - Best Foreign Film: Richard Maibaum
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
OSCAR - Best Effects, Sound Effects : John Stears
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
LAUREL AWARDS - Action Drama (1º lugar)
LAUREL AWARDS - Action Performance: Sean Connery (1º lugar)

A organização SPECTRE não perde tempo e apesar de já não ter o Nº1 no activo o Nº2, Emilio Largo (Celi) não se fica atrás em maldade. Desta vez a organização rouba duas bombas nucleares para fazer uma chantagem massiva.

Young voltou a ser o realizador e a equipa de produtores mantêm-se neste quarto filme.

Bond continua a ser imaculadamente interpretado por Connery que volta a salvar o mundo, in extremis.

Goldfinger - 1964

Realizador: Guy Hamilton

James Bond: Sean Connery

Mau da fita: Gert Fröbe

Bond Girl: Honor Blackman

Felix Leiter: Cec Linder

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Q: Desmond Llewelyn

Nomeações:
BAFTA - Best British Art Direction: Ken Adam
EDGAR ALLAN POE AWARDS - Best Foreign Film: Richard Maibaum, Paul Dehn
GRAMMY AWARDS - Best Original Score Written for a Motion Picture or Television Show: John Barry

Prémios:
OSCAR - Best Effects, Sound Effects : Norman Wanstall
BRITISH SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS - Ted Moore
GOLDEN SCREEN - Golden Screen Award
LAUREL AWARDS - Action Drama (1º lugar)
LAUREL AWARDS - Action Performance (1º lugar)
LAUREL AWARDS - Supporting Performance, Male: Gert Fröbe(3º lugar)

Mais um ano mais um filme Bond e desta vez Bond tem como missão salvar o ataque ao Fort Knox.

Pela primeira vez aparece a personagem Q (Llewelyn) o fornecedor oficial de tudo o que é gadget que facilitará a vida ao agente secreto.

Apesar de ser um filme com um realizador diferente, os produtores mantêm-se e a linha geral que tanto sucesso teve nos dois primeiros filmes fica inalterada.

From Russia with Love - 1963

Realizador: Terence Young

James Bond: Sean Connery

Mau da fita: Pedro Armendáriz

Bond Girl: Lotte Lenya

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Nomeações:
GOLDEN GLOBES - Best Song in a Motion Picture: John Barry (music), Lionel Bart (lyrics), Monty Norman (lyrics) para a música "From Russia With Love"
SATELLITE - Best Classic DVD Release

Prémios:
BAFTA - Best British Cinematography : Ted Moore
BRITISH SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS - Ted Moore
LAUREL AWARDS - Action Drama (2º lugar)
LAUREL AWARDS - Supporting Performance, Female: Lotte Lenya(2º lugar)

Neste segundo filme, Bond (Connery) volta a defrontrar a organização maligna SPECTRE, desta vez para obter o sistema de descodificação soviético, Lektor.

Mais uma vez os ingredientes estão todos presentes, acção, suspense, aventura, romance, humor, perseguições e lutas das quais Bond consegue sempre sair em qualquer mácula.

Dr. No - 1962

Realizador: Terence Young

James Bond: Sean Connery

Mau da fita: Joseph Wiseman

Bond Girl: Ursula Andress

Felix Leiter: Jack Lord

M: Bernard Lee

Miss Moneypenny: Lois Maxwell

Prémios:
GOLDEN GLOBES - Most Promising Newcomer - Female: Ursula Andress
LAUREL AWARDS - Top Action Drama (2º lugar)
LAUREL AWARDS - Top Action Preformance: Sean Connery (3º lugar)

Neste primeiro filme da saga Bond (Connery), o Agente Secreto mais charmoso do mundo defronta o inigmático Dr. No (Wiseman), um génio científico interessado em destruir o programa espacial dos Estados Unidos.

No decorrer da acção para salvar o mundo, Bond viaja até à Jamaica onde encontra a bela Honey Ryder (Andress), a primeira Bond Girl.

Ao longo dos 20 filmes Bond foi rara Bond Girl e qualquer outro elemento do elenco (excepção feita ao próprio Bond) que conseguiram vencer no mundo da sétima arte, Ursula Andress foi uma das excepções.

Marie-Antoinette - 2006

Aos 15 anos Marie-Antoinette (Kirsten Dunst) embarca para o que seria a aventura da vida dela, tendo como missão de ser a aliança entre a Áustria e França e aos 19 anos ela torna-se a Rainha de França, mulher de Louis XVI (Jason Schwartzman).

Este filme de Sofia Copolla foi apupado no Festival de Cannes, afinal os franceses não estavam preparados para um filme tão arrojado.

Este filme não tem a pretenção de ser mais um relato histórico sobre a vida de uma das mmais famosas rainhas de todos os tempos, infelizmente pelos motivos menos gloriosos e é sem essa pretenção que este filme tem de ser visionado.

Marie-Antoinette, brilhantemente interpretada por Dunst, começa por ser uma menina bem comportada e tímida e com o passar do tempo torna-se numa gastadora desmedida onde festas e loucura é a única coisa que pretende da vida.

Louis XVI acaba por ser retratado como um autêntico banana.

Filme bastante comprido e em algumas alturas lento, por diversas vezes ponderei a hipótese de sair do cinema.

Diálogos interessantes entre marido e mulher...
Marie-Antoinette: So, I hear you make keys for a hobby?
Louis XVI: Yes.
Marie-Antoinette: ...And do you enjoy making keys?
Louis XVI: Obviously.

Backdraft - 1991

Ron Howard já nos habituou a filmes brilhantes, The Da Vinci Code, Cinderella Man, A Beautiful Mind, Randsom, Apollo 13 e Far and Away são alguns exemplos que demonstram bem a sua versatilidade.

Stephen "Bull" McCaffrey (Kurt Russell) é o comandante da companhia 17. Brian McCaffrey é um bombeiro acabado de formar. Os dois irmãos acabam por ficar na mesma companhia a combater os fogos postos por um louco e as suas incompatibilidades.

Donald Sutherland e Robert De Niro também fazem parte do elenco deste filme.

Backdraft é um filme quente, com acção, suspense, romance e drama. Todos os ingredientes estão presentes neste filme e excelentes efeitos visuais.

Must Love Dogs - 2005

Esta comédia romântica de Gary David Goldberg conta com as participações de Diane Lane e o sempre magnífico John Cusack.

Sarah Nolan (Lane) é uma divorciada que não está a conseguir sair do seu estado de "luto". A sua mais que prestável irmã Carol (Elizabeth Perkins) acaba por colocar um anúncio num site e de repente começam a chover convites para sair.

O inesperado acontece quando ela conhece Jake (Cusack) e apesar do encontro não correr muito bem fica claro que a relação entre os dois não irá ficar por aí.

Este filme conta ainda com as participações de Christopher Plummer (Sound of Music) e Stockard Channing (Grease).

Jake: It's a long story, something about the violation of expectations and a crushing loss of faith, and love, and life, and art.
Bill: So it's a girl?
Jake: Yes.
Bill: I've had a little bit of girl trouble myself lately. But it is better to have loved and lost, am I right?
Jake: She was a unique constellation of attributes; she was my Hallie's comet. But the universe is designed to break your heart, right?
Bill: A philosopher as well as an artist, yes, it is we who suffer most.
Jake: Yes, with the possible exception of the victims of violent crime

The Devil Wears Prada - 2006

Nesta comédia de David Frankel, Meryl Streep surpreende. Aliás, todo o filme é melhor do que o que seria de esperar.

No implacável mundo da moda, Miranda Priestly (Streep) é, sem sombra de dúvida, a mulher que governa. A editora chefe da revista Runaway faz com que qualquer pessoa que trabalhe para ela queria mesmo fugir.

Mas, Andy Sachs (Anne Hathaway) não desite. Aguenta-se à bronca até ao dia em que realiza que abdicou de todos os seus princípios sem perceber bem porquê.

Um filme rodado no mundo da alta costura que acaba por nos mostrar muito mais do que vestidos glamorosos e mulheres bonitas.

Andy Sachs: Doesn't anybody eat around here?
Nigel: Not since two is the new four and zero is the new two.
Andy Sachs: Well, I'm a six...
Nigel: Aha, the new fourteen.

Miranda Priestly: I need 15 skirts from Calvin Klein...
Andy Sachs: what kind of skirts?
Miranda Priestly: ...please bore someone else with your... questions.

Um filme para ver no caso de necessitar de dar umas boas gargalhadas.

Children of Men - 2006

No children. No future. No hope.

Na realidade não sei bem como descrever este filme de Alfonso Cuarón, brilhantemente interpretado por Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Claire-Hope Ashitey e Pam Ferris.

Estamos no ano de 2027 e a pessoa mais nova do planeta morre, tinha 18 anos.

Inglaterra tratava os emigrantes como praga e Theo (Clive Owen) era a única hipótese considerada por Julian (Julianne Moore) para o salvamento de Kee (Claire-Hope Ashitey) que,por milagre, se encontrava grávida.

A fotografia está fantástica mas as imagens são de um choque brutal.

Num mundo onde já não há qualquer réstea de esperança...
Jasper: Your baby is the miracle the whole world has been waiting for.

Master and Commander: The Far Side of the World - 2003

Durante as guerras napoleónicas, a fragata inglesa HMS Surprise e o navio de guerra francês Acheron degladeiam-se ao longo da costa da América do Sul.

Este filme de Peter Weir, vencedor de dois Oscares (Best Cinematography e Best Sound Editing) conta com as participações de Russell Crowe e paul Bettany, ambos com interpretações brilhantes.

O enredo deste épico centra-se na relação de amizade das personagens destes dois actores, o Capitão Jack Aubrey (Crowe) e o médico Stephen Maturin (Bettany) e as suas personalidades tão diferentes.De um lado a personalidade de um militar tradicionalista e do outro uma visão mais racionalista e cientista.

Como tagline para este filme teremos "The courage to do the impossible lies in the hearts of men".

Gladiator - 2000

Ridley Scott realizou este épico vencedor de vários Oscares, incluindo Best Actor (Russell Crowe) , Best Director e Best Picture, entre outros.

O General Maximus decimus Meridius (Crowe) é nomeado o 'Guardador de Roma' pelo moribundo Imperador Marcus Aurelius (Richard Harris). No entanto, o filho do Imperador, Commodus (Joaquin Phoenix) não está para aí virado e manda executar a família de Maximus depois de pensar que o General morreu em batalha.

Transformado em escravo e gladiador, Maximus volta a Roma onde se vê envolvido num enredo para destronar Commodus.

A este épico não falta a estória de amor paralela entre Lucilla (Connie Nielson) e Maximus.

Maximus: What we do in life echoes in eternity

Memoirs of a Geisha - 2005

Este romance dramático realizado por Rob Marshall mostra a forma dura e cruel de como uma menina se transforma em mulher.

Chiyo é vendida pelo pai e a vida transforma-a em Sayuri, uma das mais famosas gueixas do Japão.

Ao longo de quase toda a sua existência, Chiyo (e mais tarde Sayuri) vivem na esperança de que o amor pelo Chairman seja correspondido.

A realização e a fotografia estão excelentes (a prová-los estão dois dos três Oscars que ganhou, Best Achievement in Art Direction e Best Achievement in Cinematography) e há diálogos e monólogos simplesmente fantásticos sobre verdades e factos da vida que, em circunstâncias normais, tomamos como certo... mas nada é certo, muito menos na vida de uma gueixa...

Chairman: We must not expect happiness, Sayuri. It is not something we deserve. When life goes well, it is a sudden gift; it cannot last forever...

Narrator (Old Sayuri): You cannot say to the sun, "More sun." Or to the rain, "Less rain." To a man, geisha can only be half a wife. We are the wives of nightfall. And yet, to learn kindness after so much unkindness, to understand that a little girl with more courage than she knew, would find her prayers were answered, can that not be called happiness? After all these are not the memoirs of an empress, nor of a queen. These are memoirs of another kind.

Narrator (Old Sayuri): The heart dies a slow death, shedding each hope like leaves. Until one day there are none.

Mameha: Remember, Chiyo, geisha are not courtesans. And we are not wives. We sell our skills, not our bodies. We create another secret world, a place only of beauty. The very word "geisha" means artist and to be a geisha is to be judged as a moving work of art.

Match Point - 2005

"There are no litle secrets". É assim que o filme está definido na página de internet.

Woddy Allen no seu melhor, secundado por uma interpretação magnífica de Scarlett Johansson e Jonathan Rhys Meyers.

Este é um filme de paixão, tentação e obcessão onde a variável sorte está sempre presente e tem um peso fundamental.

Chris (Jonathan Rhys Meyers) é um professor de ténis remediado que na altura certa trava conhecimento com Tom (Matthew Goode) um herdeiro rico. No entanto, na altura errada apaixona-se por Nola Rice (Scarlett Johansson) que é noiva de Tom.

Mas dá-se uma vira-volta, Tom não se casa com Nola e Chris acaba por se casar com a irmã deste Chloe.

Mais tarde, numa óptica do "na altura errada e no lugar errado" Chris cruza-se com Nola e acabam por retomar o que se tinha iniciado anos antes... o início de um romance e o início da vida atribulada de Chris.

Segundo o filme, grande parte da vida está dependente do factor sorte...

Chris Wilton: The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net, and for a split second, it can either go forward or fall back. With a litte luck, it goes forward, and you win. Or maybe it doesn't, and you lose.

United 93 - 2006

11 de Setembro de 2001, 4 aviões foram sequestrados. Três atingiram os seus alvos mas um não. Este filme é a estória do que se passou nesse quarto vôo.

No entanto, não é só o vôo da United que este filme retrata. Este filme de Paul Greengrass retrata também o que se passou nas torres de controlo de Boston, New York e Cleveland, bem como no quartel-general da FAA.

Na minha opinião, o que se passou a 11 de Setembro de 2001 foi totalmente extrapolado por se ter passado nos Estados Unidos da América e por ter acontecido quase tudo em directo na televisão.

Este filme, talvez por não ser norte-americano, consegue retratar a impotência desse país que se diz a super-potência mundial, perante um ataque terrorista planeado ao mais infímo pormenor. Inclusivamente, foi bastante visível a pouca ou quase nenhuma reacção do exército americano.

O elenco foi formado por actores pouco conhecidos e apesar de alguns dos planos e passagem de planos não ser a melhor este filme não deixa de ser interessante de ver, quanto mais não seja por um interesse histórico.

Poseidon - 2006

Wolfgang Peterson realizou este remake e será que alguém se irá salvar no meio de tanta água?

Noite de ano novo e às doze badaladas o navio Poseidon é "engolido" por uma onda gigante. Fosse mais pequeno e teria conseguido dar a volta de 360º e o filme teria terminado logo no início mas, devido à sua grandiosidade, não o conseguiu fazer tendo-se ficado nos 270º e depois estabilizado "de cabeça para baixo".

Estavam todos a comemorar quando o desastre aconteceu e houve quem não ficasse à espera da sentença e tenha ido procurar forma de sair daquele túmulo aquático. Robert Ramsey (Kurt Russell) e Dylan Johns (Josh Lucas) lideraram a tentativa de salvamento de meia dúzia de pessoas e, como seria de esperar, ao longo da busca pela saída tudo acontece e alguns vão ficando pelo caminho.

Captain Michael Bradford: Ladies & Gentlemen, we are not exactly sure what has happened. But we think that the ship has been struck by what is called a rogue wave. They are rare, they are unpredictable, and they are lethal.

Lucky Number Slevin - 2006

Wrong Time. Wrong Place. Wrong Number. Mas será que é mesmo assim? Será que, afinal, o timming não é perfeito?

Este filme de Paul McGuigan tem um elenco fabuloso, um guião com twists constantes e muito bem conseguidos e fotografia excelente. Está igualmente, muito bem dirigido.

O que pode ser pior do que ser apanhado no meio de uma guerra entre os dois mais poderosos chefes o crime de New York? Nada! E foi isso mesmo que aconteceu a Slevin (Josh Hartnett).

Slevin decide ir passar uns dias a casa de um amigo. Aí conhece Lindsey (Lucy Liu) e, por por obra do acaso (ou talvez não), acaba por ser apanhado pelo The Boss (Morgan Freeman, pela primeira vez a representar o mau da fita) e pelo The Rabbi (Sir Ben Kingsley). No meio desta confusão ainda aparece o Mr. Goodkat, um assassino profissional.

O filme começa por constatar um lugar comum que é o pormenor de qualquer evento e obra do acaso, desencadear uma série de eventos que se propagam ao longo dos anos.

Apesar de toda a carga dramática, são perceptíveis diversos momentos de humor protagonizados por Hartnett.

É, sem dúvida, um filme a nao perder.

Superman Returns - 2006

Na verdade só teriam passado no máximo 10 anos desde que o Superman foi em busca da resposta a algumas perguntas que o apoquentavam.

Na verdade todas as personagens rejuvenesceram, algo que me parece totalmente possível no meio de tanta impossibilidade!

Este filme de Bryan Singer tem como ponto positivo (muito provavelmente o único) a interpretação de Kevin Spacey no papel de Lex Luthor. E que interpretação. Simplesmente magnífica.

Na verdade também não havia muita margem de manobra para um enredo muito diferente dos anteriores. O super-homem (Brandon Routh) existe para salvar o mundo dos malvados e lutar contra Lex Luthor.

Lois Lane (Kate Bosworth) continua apaixonada pelo homem de aço, apesar de estar noiva de Richard (James Marsden).

Clark Kent continua a desaparecer nas alturas em que o super-homem aparece e é impressionante com um simples par de óculos de massa o conseguem fazer passar despercebido.

Ficou tudo preparado para que o próximo filme seja o Superboy...

Superman: [to Jason asleep in his bed] You will be different, sometimes you'll feel like an outcast, but you'll never be alone. You will make my strength your own. You will see my life through your eyes, as your life will be seen through mine. The son becomes the father and the father becomes the son.

Miami Vice - 2006

Desilusão é a palavra que melhor consegue definir este filme de Michael Mann.

Mesmo em termos técnicos de realização, a versão cinematográfica de Miami Vice deixa muito a desejar.

Não há o crocodilo nem o veleiro do Crockett (Colin Farrel), o visual dos dos protagonistas, Crockett e Tubbs (Jamie Foxx) deixa muito a desejar, nem no auge dos anos 80 se usava a barbicha ridícula com que Crockett se apresenta.

O enredo... muito confuso.

Isabella: Time is luck.

Se assim é, o tempo dispendido neste filme (e é bastante) foi dinheiro mal gasto.

A mítica série Miami Vice merecia mais e melhor.

Wimbledon - 2004

Um dos criadores do Bridget Jones: The Edge of Reason também partilhou a criação deste filme que é uma comédia comântica muito bem conseguida.

Ela (Kirsten Dunst) é a menina prodígio do ténis mundial. Ele (Paul Bettany) já foi o número 11 do ranking. Encontram-se em pleno torneio de Wimbledon e o amor acontece.

Para além da vertente romântica, este filme de Richard Loncraine aborda a questão da auto-confiança que as pessoas devem ter e que muitas vezes lhes foge...

Lizzie Bradbury: You're doing so great, you just have to...
Peter Colt: ...Keep winning.
Lizzie Bradbury: So keep winning!

O filme começa com o Peter Colt (Bettany) a interrogar-se se não será já demasiado velho para continuar a correr mundo no circuito ATP...

Peter Colt: Presently ranked 119th in the world. Sport is cruel. Now I know it doesn't sound too bad. Four million tennis players in the world, and I'm 119th. But what that really means is this - 118 guys out there are faster, stronger, better and younger. And it gets you thinking.

Ao longo de todo o filme ele é confrontado com essa questão, se continua ou se fica e se tem força psicológica suficiente para enfrentar qualquer uma dessas opções.

Este filme conta ainda com a presença de dois monstros do ténis mundial, John McEnroe e Chris Evert.

Este é, de facto, um filme para ver pelas mais variadas razões que só peca por terminar com algo improvável, a vitória de um inglês num torneio.

Coyote Ugly - 2000

Quem foi a rapariga/mulher que viu este filme de David McNally e não desejou ser uma Coyote??

A tagline do filme é apelativa "Tonight, they're calling the shots".

Violet Sanford (Piper Perabo) tem o sonho de ser compositora e resolve sair da sua cidade, nos arredores de New York, e muda-se para Manhattan, the city that never sleeps.

Não conseguindo que qualquer editora discográfica ouça as suas músicas, Violet vê-se obrigada a trabalhar num bar sob as ordens de Lil (Maria Bello) e ao lado de Rachel (Bridget Moynahan) e Cammie (Izabella Miko).

Este filme engraçado e descontraído conta ainda com a presença de John Goodman no papel de pai de Violet e LeAnn Rimes fazendo o papel dela própria.

Este filme de David McNally,conta com alguns diálogos bem engraçados...

Violet: I'm not lost. Somebody just moved my street.

Cammie: I'm Cammie, the Russian tease.
Violet: Violet, the Jersey nun.
Cammie: We all play our little parts. That one's Rachel, the New York bitch. Only Rachel really is a bitch, and I really am a tease.
Lil: Cammie, you can only be a tease if you stop sleepin' around, babe.
Cammie: Yeah, I keep forgetting that part!

Girl: Can I ask you something?
Lil: What?
Girl: What does Coyote Ugly mean?
Lil: Did you ever wake up sober after a one night stand, and the person you're next to is lying on your arm, and they're so ugly, you'd rather chew off your arm then risk waking 'em? That's coyote ugly.
Girl: My God. Well, why would you name your bar after something like that?
Lil: Oh, 'cause Cheers was taken.

Violet: Cammie, I think I just fell in love with you.
Cammie: Oh Violet, I'm not a lesbian. I played in the minors but never went pro.
Violet: That's *not*, what I meant.

Lil: That's Rachel, you can learn a lot from her.
Violet: She just cut off some guy's ponytail.
Lil: Yeah, the court ordered her to take anger-management classes after she pummeled a customer for grabbing her ass. They gave her probation, I gave her a raise. Cheers!

Casanova - 2005

Quem foi Casanova? Personagem de ficção? Uma lenda?

Este filme de Lasse Hallström tem por base as perguntas "quem é quem?" e "quem é que se está a fazer passar por outra pessoa?".

Casanova (Heath Ledger), o eterno amante, vai conquistando todas as mulheres de Veneza até ao momento em que se vê obrigado a casar para não ser preso, julgado e condenado à morte. Em três dias escolhe noiva mas rapidamente se apercebe do erro ao apaixonar-se perdidamente por Francesca Bruni (Sienna Miller).

Francesca também acaba por se revelar ao se descobrir que afinal o escritor herege que anda a ser procurado, Guardi, é ela própria.

Jeremy Irons tem uma pequena mas brilhante interpretação no papel de Pucci, o bispo que vem tomar conta de Veneza com o intuito de prender e condenar tanto Casanova como Guardi.

All is well when it ends well e chegados aos fim Casanova acaba por ceder o seu personagem a um jovem, Giovanni Bruni (Charlie Cox) para que ele possa continuar o seu legado de conquistas.

Casanova: Casanova the philosopher, who devotes his life to the perfection of experience?
Francesca Bruni: No, Casanova the libertine, who devotes his life to seducing women.
Casanova: Well, we're obviously talking about the same person.

Two for the Money - 2005

Um filme com a presença de Al Pacino nunca poderá ser um mau filme e Two for the Money não foge à regra, no entanto não consigo nunca desassociá-lo à personagem que fez no The Devil's Advocate.

Depois de sofrer uma lesão no joelho, Brandon Lang (Matthew McConaughey) vai trabalhar para uma empresa de apostas. A sua performance é tão boa que o grande tubarão nacional das apostas, Walter Abrams (Al Pacino), acaba por contratá-lo e pode-se dizer que o poder do dinheiro falou mais alto.

Duas interpretações destes dois actores a que se juntou a magnífica Rene Russo e a realização de D. J. Caruso. Al Pacino, tal como referi, é igual a si próprio e Matthew McConaughey continua a suar as estopinhas (literalmente) em cada interpretação.

Walter Abrams: Know what you know, and know what you don't know. And know that I gotta know everything you know as soon as you know it... or sooner

The Break-Up - 2006

Esta comédia de Peyton Reed começa onde normalmente todos os filmes românticos acabam e contam com a presença de Vince Vaughn e Jennifer Aniston.

Depois de viverem felizes durante alguns anos, Gary (Vaughn) e Brooke (Aniston) chegam ao ponto em que não se conseguem nem ver. Aconselhados pelos respectivos amigos eles embarcam numa viagem de agressões verbais e psicológicas, sendo que a determinada altura eles não estão a lutar um contra o outro mas sim contra eles próprios e o amor que sentem.

Chegados ao fim do filme fica a pergunta no ar, "será que eles vão ficar juntos?"

Não é um filme bombástico mas é, sem dúvida um filme agradável que nos mostra o quanto alguém está disposto a fazer por amor disfarçado de raiva e ódio.

Gary: It's not about doing the things you love, it's about doing things with the one you love!

Flightplan - 2005

"If someone took everything you live for... How far would you go to get it back?"

Robert Schwentke realizou este thriller bem ao género de Hitchcock e consegui juntar dois vencedores de Oscares, a actriz Jodie Foster (Silence of the Lambs e The Accused) no papel de Kyle Pratt e o produtor Brian Grazer (A Beautiful Mind e Apollo 13).

Kyle Pratt vai voltar ao Estados Unidos e na "bagagem" leva o corpo do marido acabado de falecer.

Pouco depois do avião iniciar a viagem desde Berlin, a filha de Pratt desaparece sem deixar rasto.

Tanto o Capitão Rich (Sean Bean) como o Agente Carson querem acreditar em Pratt mas tudo indica que se trata de uma alucinação.

Só quase no fim do filme a trama é desvendada, transformando-o num excelente thriller psicológico.

Captain Rich: Miss Pratt, there are 425 passengers on this flight who are not receiving any attention at the moment because every one of my flight attendants are looking for a child that none of them believe was ever on board! If you think we could be doing more to meet your needs, then I suggest you take it up with customer service after we land.

Apesar do pequeno papel, é de salutar o regresso ao grande ecrã de Greta Scacchi.

Derailed - 2005

Este filme de Mikael Hafström é um trhiller psicológico do princípio ao fim.

Por sorte ou azar, Charles Schine (Clive Owen) perde o comboio da manhã e por sorte ou por azar ele não tinha dinheiro para pagar o bilhete.

Esta foi a a "desculpa" para que conhecesse Lucinda Harris (Jennifer Aniston) e foi também um passo para o envolvimento dos dois executivos casados.

Charles e Lucinda são apanhados pelo mau da fita LaRoche (Vincent Cassel) e são chantageados. O enredo vai-se intensificando e nada é o que parece ser. "Some lines should never be crossed".

Este filme revela uma Jennifer Aniston como nunca foi vista antes.

Freedomland - 2006

A tagline para este filme de Joe Roth é "The Truth Is Hiding Where No One Dares To Look".

Freedomland tem como protagonistas Samuel L. Jackson no papel de um polícia que tenta resolver um caso de rapto de uma criança. O desenrolar do caso leva a graves problemas de racismo.

Julianne Moore, a mãe da criança raptada, chega totalmente transtornada ao hospital. Meia perdida e sem saber bem o que aconteceu ela tenta ajudar o detective Lorenzo Council a desvendar o mistério.

Freedomland aborda os temas droga, crime, racismo, loucura sem nos fazer mergulhar nos respectivos submundos.

O mistério do rapto mantém-se até ao final.

Surpreendente é ver e ouvir a palavra fuck voar da boca de Julianne Moore.

The Da Vinci Code - 2006

Finalmente a adaptação do best seller de Dan Brown chegou ao grande ecrã.

Ron Howard, o realizador de filmes como Cinderella Man e A beautiful Mind, realizou este filme que é um misto de drama, thriller e mistério.

Desta vez, Howard não contou com a presença de Russel Crowe mas teve à sua disposição magníficos actores, principalmente Tom Hanks, no papel de Robert Langdon, que mais uma vez brilha.

Sem fugir muito (ou mesmo quase nada) ao livro, este filme tem a capacidade de traduzir em imagens reais o que o livro já tinha feito mas em imagens imaginárias (passe-se o pleonasmo) na cabeça de cada leitor.

O enredo intensifica-se ao longo do filme e o que começa com um simples desvendar de um assassinato termina no desvendar do mais antigo mistério da igreja católica, o Santo Graal.

Para além de Tom Hanks, é de salientar os desempenhos da Audrey Tautou, Ian Mckellen, Jean Reno (condenado a fazer quase sempre o papel de polícia) e Paul Bettany.

Na realidade...
Robert Langdon: What really matters is what you believe

M:i:III - 2006

Sem grandes diferenças relativamente aos filmes anteriores, a esta missão acresce o factor romance.

Desta vez Ethan Hunt (Tom Cruise) tem de salvar o mundo de um perigoso e sádico traficante de armas, quando uma protegida sua é capturada e assasinada.

De notar a facilidade com que os bons apanham os maus e os maus escapam aos bons. Confuso? Pois, é ver para crer!

De notar que o filme conta com a participação do recentemente oscarizado, Philip Seymour Hoffman no papel do mau da fita, Owen Davian.

Com explosões, perseguições e mortes quanto baste ... this blog will self distruct in 5 seconds!!

Inside Man - 2006

Filme excelente do realizador Spike Lee, que nos vem habituando ao seu talento.

Este thriller faz-nos mudar o que pensamos ser o fim do filme até ao aparecimento dos créditos finais.

Com Denzel Washington e Clive Owen nos papeis principais, os secundários também não são novatos na indústria. Jodie Foster e Christopher Plummer fazem parte deste lote.

Dalton Russell (Clive Owen) leva a cabo o que parece ser um ordinário assalto a um banco mas o detective Keith Frazier (Denzel Washington) consegue provar que, afinal, nada é o que aparenta ser.

E o filme começa com ...

Dalton Russell: My name is Dalton Russell, pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and never repeat myself. I told you my name, that's the who. The where can most readily be described as a prison cell. But there is a vast difference from being stuck in a tiny cell and being in prison. The What is easy, recently I planned and set in motion a manse to execute the perfect bank robbery, that's also the When. As for the why, beyond the obvious financial motivation, it's exceedingly simple...because I can. Which leaves us only with the How, and therein, as the bard tells us, lies the rub.

Sem dúvida um filme a não perder.

Failure to Launch - 2006

Este filme de Tom Dey é um daqueles filmes para ver em dias que nem seuqer apetece pensar.

É, sem sombra de dúvida, uma comédia romântica igual a tantas outras já realizadas mas que nem por isso deixa de ter o selo de must-see, quanto mais não seja para rir a bom rir com as figuras do Terry Bradshaw no papel de Al, o pai do solteirão.

O filme conta ainda com as presenças da sempre graciosa Sarah Jessica Parker (ainda à procura do êxito no grande ecrã), no papel de Paula, e Matthew McConaughey (nome no limiar do impronunciável), no papel de Tripp.

O enredo conta a estória de um solteirão que teima em sair de casa dos pais. Estes, já à beira de um ataque de nervos decidem contratar os serviços de Paula (Sarah Jessica Parker) para que esta o faça mudar de vida.

É claro que o final foi mais do que previsível e ambos acabam por se apaixonar.

Basic Instinct 2 - 2006

Poderia escrever sobre a estória do filme mas, de facto, não há muito para contar aí.

Poderia escrever sobre o elenco mas, basicamente, ele resume-se à Sharon Stone.

Mas uma vez sai-se do cinema sem se saber bem o que raio se passou.

A verdade é que também não é muito relevante o que se passou, nem quem morreu ou quem matou.

Mais uma vez se prova que as partes dois dos filmes raramente conseguem superar as partes um.

E aqui está uma mulher com o verdadeiro sentido do que é importante ...

Roy Washburn: What were you doing at 100 miles per hour?
Catherine Tramell: He was making me cum. And it was 110, we must've hit a pothole.
Roy Washburn: Kevin Franks died, you don't seem very worried.
Catherine Tramell: I am worried, worried that I'll never cum again.

And the Oscar goes to

ACTOR IN A LEADING ROLE
Philip Seymour Hoffman (Capote) - Perdi, tinha apostado no Joaquim Phoenix

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
George Clooney (Syriana) - Aposta ganha

ACTRESS IN A LEADING ROLE
Reese Witherspoon (Walk the Line) - Perdi, tinha apostado na Felicity Huffman

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
Rachel Weisz (The Constant Gardener) - Ganhei a aposta

ANIMATED FEATURE
Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit - Perdi, tinha apostado no Tim Burton's Corpse Bride

ART DIRECTION
Memoirs of a Geisha - Perdi, tinha apostado no King King

CINEMATOGRAPHY
Memoirs of a Geisha - Perdi, tinha apostado no Brokeback Mountain apesar de ter preferido esta vitória

COSTUME DESIGN
Memoirs of a Geisha - Perdi, a minha aposta foi Pride & Prejudice

DIRECTING
Brokeback Mountain - Aposta ganha

DOCUMENTARY FEATURE
March of the Penguins

DOCUMENTARY SHORT
A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin

FILM EDITING
Crash - Perdi, a minha aposta foi Walk the Line

FOREIGN LANGUAGE FILM
Tsotsi

MAKEUP
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardbobe

MUSIC (SCORE)
Brokeback Mountain - Perdi, tinha apostado na Memoirs of a Geisha

MUSIC (SONG)
"It's Hard Out Here for a Pimp" (Música e Letra de Jordan Houston, Cedric Coleman e Paul Beauregard - Hustle & Flow)

BEST PICTURE
Crash - Perdi, tinha apostado no Brokeback Mountain

SHORT FILM (ANIMATED)
The Moon and the Son: An Imagined Conversation

SHORT FILM (LIVE ACTION)
Six Shooter

SOUND EDITING
King Kong - Perdi, tinha apostado no War of the Worlds

SOUND MIXING
King Kong - Perdi, tinha apostado no War of the Worlds

VISUAL EFFECTS
King Kong - Perdi, tinha apostado no War of the Worlds

WRITING (ADAPTED SCREENPLAY)
Brokeback Mountain - Aposta ganha

WRITING (ORIGINAL SCREENPLAY)
Crash - Perdi, tinha apostado no Syriana

Brokeback Mountain - 2005

Depois do fracasso de Hulk, Ang Lee tenta o sucesso com este filme.

"Love is a force of nature" parece ser a tagline de Brokeback Mountain, mas depois de ver o filme parece-me que o amor dos dois cowboys era mesmo à força!

Com Heath Ledger e Jake Gyllenhaal nos principais papéis, este filme, nomeado para 8 Oscares da Academia de Hollywood, foi uma grande desilusão.

A estória de amor entre dois cowboys perdidos na montanha não consegue aguentar qualquer um em frente ao ecrã durante a hora e tal que dura o filme.

Do filme fica a punch line ...

Ennis Del Mar: If you can't fix it, you gotta stand it.

É provável que o Oscar para Melhor Filme vá para esta película e que o de Melher Realizador vá para Ang Lee, principalmente depois de ter saído vencedor nos Golden Globes e nos Bafta Awards, mas ...